Transformaron la tradición mexicana de la serpentina en un negocio millonario que es furor en Nueva York

Yasiri Cruz y Jesús Rentería elevaron el concepto de festividad de barrios mexicanos y lograron desarrollarlo en un negocio que se expone en los escaparates de lujo de Nuevo York.

Transformaron la tradición mexicana de la serpentina en un negocio millonario que es furor en Nueva York.

La fusión de la riqueza artesanal de México con el diseño industrial contemporáneo ha demostrado ser una de las fórmulas de negocios más potentes de la última década. Se trata de Colección Serpentina, una empresa social fundada por los diseñadores mexicanos Yasiri Cruz y Jesús Rentería, quienes transformaron la técnica tradicional del modelado en papel enrollado en un negocio millonario que hoy en día triunfa en los escaparates de diseño más exclusivos de la ciudad de Nueva York.

Lo que inició como una experimentación escolar y un tributo a las coloridas fiestas de barrio en México se ha consolidado este 2026 como un referente internacional del eco-diseño. Al aplicar un control técnico de vanguardia y procesos de impermeabilización innovadores al papel de color, este estudio mexicano logró crear vasijas, tazones, marcos y piezas decorativas que no solo son estéticamente impactantes, sino sumamente durables y funcionales para el retail de alta gama.

Su propuesta fidedigna ha conquistado el exigente gusto del público neoyorquino, posicionando las piezas en espacios tan prestigiados como la tienda de diseño del Museo de Arte Moderno (MoMA) y el icónico distrito de Manhattan.

Colección Serpentina: El origen de una técnica que reinventó el papel festivo

La historia de este emprendimiento mexicano comenzó con el desafío de revalorizar un material de uso común y bajo costo como la serpentina de papel, asociada históricamente al júbilo de las celebraciones populares en el país. Los fundadores de Colección Serpentina diseñaron un proceso semi-industrializado en el que rollos de papel de colores vibrantes son moldeados a mano por artesanos locales, creando patrones geométricos tridimensionales que evocan la herencia visual de México sin caer en el souvenir genérico.

Para que estas piezas de papel pudieran competir en el exigente mercado internacional de la decoración de interiores, el equipo desarrolló un recubrimiento especial libre de solventes tóxicos que protege los objetos contra la humedad y el desgaste cotidiano. Este avance técnico y ecológico de control no solo dotó de rigidez y durabilidad a las piezas, sino que les permitió ingresar con total seguridad jurídica al circuito de exportaciones, cumpliendo con las regulaciones de sustentabilidad de los mercados de América del Norte y Europa.

El salto de México a los escaparates de lujo de Nueva York

La conquista del mercado estadounidense no fue fortuita; requirió una sólida planeación financiera y una estructura corporativa alineada con el comercio justo. Gracias a su participación en ferias internacionales de diseño como NY NOW en Nueva York, la marca capturó la atención de curadores de arte, interioristas y compradores del MoMA Design Store. La respuesta del público fue inmediata: la viveza del color mexicano expresada a través de un material tan noble como el papel transformó cada objeto en una pieza de colección codiciada por el consumidor norteamericano de alto poder adquisitivo.

Este éxito en ventas en Nueva York ha permitido a Colección Serpentina consolidar un taller productivo que genera empleos estables bajo las normativas de la Ley Federal del Trabajo (LFT) en México, capacitando de manera directa a jóvenes y mujeres de comunidades vulnerables. El modelo financiero demuestra que el diseño de autor nacional es un negocio altamente rentable y escalable de forma segura en internet, elevando el valor percibido del trabajo artesanal de unos pocos pesos por un rollo de papel a cientos de dólares por una escultura de diseño exclusivo.