El CELCIT celebra con buen teatro su 40o aniversario

“Reinas de Shakespeare”, del Teatro Serendipia de Chile, integra la grilla internacional que programó el CELCIT, además de obras locales de Eduardo Rovner, Román Podolsky y Mariela Asensio.

 El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT, celebrará este año sus primeras 4 décadas de vida con una variada programación integrada por obras locales e internacionales procedentes de España y de varios países de Latinoamérica. Las mismas serán exhibidas en su sala de Moreno 431, a partir del 21 de febrero, fecha en la que se repondrá "Antígona" del peruano José Watanabe. Es una poética versión de la tragedia de Sófocles a cargo de una sola actriz, la talentosa Ana Yovino.

En los meses venideros subirán a escena: "Cuarteto" de Eduardo Rovner.; "M.S.U. (Movimientos sin utilidad)", escrito y dirigido por Román Podolsky, "Nadie quiere ser nadie", escrito y dirigido por Mariela Asensio; "En esta obra nadie llora" de Mariana de Althaus (Perú). También se ofrecerán tres obras del chileno Marco Antonio de la Parra: "La pequeña historia"; "Vacío" y "Odiseo.com", un espectáculo realizado en tiempo real en tres ciudades diferentes: Buenos Aires, Florianópolis y Santiago de Chile.

Del 13 al 22 de noviembre se realizará el 10º Festival de títeres para adultos y, entre abril y noviembre, tendrá lugar la Temporada internacional con los siguientes títulos: "Barrio Caleidoscopio" de Carlos Gallegos (Teatro de la Vuelta. Ecuador/Francia); "Donde el viento hace buñuelos" de Arístides Vargas (Grupo Malayerba. Ecuador); "Reinas de Shakespeare" de Karen Bauer (Teatro Serendipia. Chile); "Julius", inspirado en "Reportaje al pie de la horca" de Julius Fucík con dirección de Rubén Pagura (Costa Rica); "Nuestra Divina Comedia" (Teatro Altosf. Venezuela); "Antes de la lluvia" de Rodrigo Portella (Grupo Cortejo. Brasil). Y como parte de los festejos de aniversario, el CELCIT abrió la convocatoria de tres concursos: de dramaturgia y de fotografía (ambos centrados en la temática "El teatro dentro del teatro") y un concurso de ensayos para investigadores y críticos.

Cabe recordar que el CELCIT nació en Caracas en 1975 con el objetivo de integrar y difundir las artes escénicas iberoamericanas en el mundo. En 1979 abrió su filial argentina donde continúa funcionando el Instituto de estudios teatrales para América Latina, que estuvo a cargo del actor y director Juan Carlos Gené hasta su muerte. El mismo posee una destacada colección de más de 400 textos de la dramaturgia iberoamericana contemporánea.

"Modestia aparte, el CELCIT ha producido un cambio notable en el teatro de América Latina" señala su director, Carlos Ianni- "al punto de que es prácticamente imposible reseñar lo hecho, ni dar testimonio. Son cambios que se han dado en la interrelación y en el conocimiento mutuo entre los profesionales del área. En la circulación de compañías y de maestros, divulgación de publicaciones, proliferación de festivales y encuentros, coproducciones, cursos y talleres (presenciales y a distancia), publicaciones y documentales de CELCIT TV".

Periodista: A su criterio ¿Qué rol cumple hoy la actividad teatral?

Carlos Ianni: En estos tiempos delirantemente tecnológicos que nos toca vivir, el teatro sigue siendo -en su sentido más profundo y como bien decía Juan Carlos Gené- una celebración de la vida, un arte a la medida humana, un derroche de vida de unos cuerpos vivos frente a otros cuerpos también vivos. En ese sentido, el teatro es y será insustituible.

P.: ¿El público porteño se interesa por el teatro iberoamericano o tiende a menospreciarlo?

C.I.: El interés es creciente. Partamos de la base de que es muy difícil interesarse por aquello que se ignora. Y en la medida en que la siembra que año a año hemos ido haciendo va siendo fructífera, cada vez más se estrenan en Argentina obras de autores latinoamericanos y la visita -al margen de los grandes festivales- de compañías del Continente, de España y de Portugal (países con los que nos une una rica tradición cultural) es casi habitual; así como la presencia de maestros que vienen a compartir con nuestros teatristas sus técnicas y conocimientos.

P.: ¿Qué opina del teatro comercial? Es uno de los temas sugeridos en la convocatoria del Concurso de Ensayos.

C.I.: A diferencia de otras grandes capitales del continente, muchas de las producciones del llamado circuito comercial de Buenos Aires son de gran calidad. Y ya es una práctica habitual la rotación de creadores que alternan en forma permanente entre el circuito comercial, el oficial y el independiente. Por lo tanto es un fenómeno que merece ser analizado.

P.: ¿Qué nicho cubre el CELCIT dentro de la abigarrada cartelera porteña?

C.I.: No sé si puede hablarse de "nicho", ya que nos proponemos presentar año a año propuestas que, entendemos, están dirigidas a distintos públicos. Sí es un rasgo distintivo de nuestra programación el que presentamos obras de autores iberoamericanos entre los que, los argentinos están obviamente incluidos.

Entrevista de Patricia Espinosa