Actualidad del arte

• Desde el principio de la década del '90, Guillermo Kuitca contribuye con sus talleres a la formación de nuevas generaciones de artistas. Sin embargo, el Programa para las Artes Visuales que Fabián Lebenglik y Kuitca fundaron en el Centro Cultural Rojas (UBA), es el más ambicioso; es una verdadera escuela de artistas. El viernes pasado estuvimos en el taller de la calle San Luis con los 27 artistas y los tres colectivos de arte que resultaron seleccionados y trabajan en sus propias producciones, bajo la dirección de Kuitca y la coordinación de la curadora Sonia Becce, desde 2003 hasta 2005. Los testimonios de los artistas y la evolución de sus obras, será uno de los temas del próximo Ambito de las Artes.

• Pocas horas antes del cierre de arteBA 2004, se otorgó el II Concurso Orígenes de Arte Joven al grupo Sonoridad Amarilla, que fue elegido por el público entre los trabajos seleccionados del Proyecto Red. El recuento de votos se realizó en stand del Grupo Orígenes. Sonoridad Amarilla, un colectivo de autogestión, presentó una biblioteca que exhibía falsos libros de madera que contenían obras de arte en su interior. A través de una computadora, los visitantes podían consultar el contenido de los «libros», y ver el material con la ayuda de un bibliotecario que los guiaba. El público recibió con mucho entusiasmo esta propuesta y el stand fue uno de los más visitados de la Feria. Entre los votantes, se sorteó una orden de compra por valor de 3.000 pesos que ganó Nadia Guerrero de Capital Federal.

• Finalmente, también al cierre de la Feria el grupo Proyecto Venus entregó el premio ONE, una escultura de Sebastián Gordín. La galerista mejor vestida de arteBA resultó ser Ana Torrejón, y la mejor artista, Elba Bairon.

• La galería paulista Baró Cruz pactó algunas muestras importantes durante la Feria con artistas y galeristas argentinos. El 2 de junio Martín de Girolamo inaugura un flamante espacio de la galería en San Pablo, y en la galería de Florencia Braga Ménendez quedó la obra de Tereza Viana. María Baró, una española casada con un poderoso empresario belga que forma parte del núcleo de los coleccionistas jóvenes de Brasil, contó que vendió a buen precio una pintura de Luis Felipe Noé que durante 30 años estuvo en Rio de Janeiro, además de las fotografías de Claudia Jaguaribe, hija de Hélio, uno de los pensadores que sentaron las bases de la relación argentinobrasileña. Junto a su socio, Oscar Cruz, aseguraron que van a regresar el año próximo y duplicarán el espacio del stand.

• También al cierre de arteBA llegó Consuelo Ciscar, una valenciana que durante años tiene demostrado con hechos su pasión por Argentina. Hoy directora del IVAM, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, que figura entre los 15 museos más importantes del mundo, Ciscar cuenta que posee 7.000 obras en su colección, entre ellas, la mayor concentración de piezas del escultor Julio González que trabajó con Picasso, además de la mayor cantidad de grabados de Norah Borges. El IVAM es el sueño de Ciscar, que al iniciar su carrera como operadora cultural se postuló para la dirección de este complejo espacio que, ubicado en la ciudad vieja, cerca del las torres del siglo XV que marcan la antigua entrada a Valencia, posee un edificio ultramoderno y un convento del siglo XIII, donde Kuitca inició su ascendente carrera internacional. Ciscar va a ampliar el edificio que desde su inauguración, en la década del '80, colocó a Valencia entre las capitales del arte mundial.

• Finalmente, el Fondo Nacional de las Artes llama a concurso para las Becas Nacionales y Becas para artistas y Escritores del Interior del país en las siguientes disciplinas: Artes Plásticas, Arquitectura, Danza, Expresiones Folklóricas, Letras, Medios Audiovisuales, Fotografía, Música y Teatro. El Fondo otorga becas para apoyar la producción creativa, la investigación y el perfeccionamiento de artistas y escritores para ser cumplidas en el país, y becas de perfeccionamiento para artistas del interior que residan a más de 60 kilómetros de Buenos Aires.

• Elsi del Río presenta «Happy Hour», retratos de Angel Pini. Para el retratista «el happy hour es sinónimo de descubrimiento y conquista, tarea que comienza mucho antes de entrar al bar o restaurante, al esconder en su abrigo pequeños papeles, una caja de acuarelas y algún lápiz de resistencia» La obra fue realizada en Buenos Aires, Londres, Nueva York, Colonia del Sacramento y otras ciudades.

• «Activistas visuales en acción» se titula el evento que los colectivos Grupo Fase, Buenos Aires Stencil, y Suscripción presentaron el viernes pasado en el en el Espacio Casa de la Cultura. Hubo intervenciones en el espacio, instalaciones, afiches y otro tipo de representaciones sobre soportes tradicionales.

• El 24 de junio el Malba inaugura la muestra «Víctor Grippo. Una retrospectiva, curada por Marcelo Pacheco, la exposición homenaje reunirá alrededor de cien obras de Grippo (1936-2002), que van de 1970 a 2001, pertenecientes a colecciones públicas y privadas. El curador cuenta que la muestra propone un recorrido a través de las diversas series incluyendo objetos, instalaciones, obras en proceso, documentación fotográfica de sus acciones e intervenciones urbanas, además de sus series Equilibrios, Cercando la luce y Anónimos. Un número importante de sus obras concebidas como efímeras o en proceso serán reconstruidas por el Malba para su exhibición en Buenos Aires, entre otras, sus célebres instalaciones con papas de 1977 (Analogía I, 2a. versión y Naturalizar al hombre, humanizar a la naturaleza), sus Mesas de reflexión y trabajo, realizadas para la Bienal de La Habana en 1994, y La intimidad de la luz en St. Ives de un lado y del otro, construida en 1997 en la Tate Gallery. Un catálogo con más de 130 reproducciones de obras acompañará esta exposición constituyendo la primera gran publicación sobre Grippo realizada en Argentina. La edición contempla una antología de Grippo por Grippo, que incluye una autobiografía y manuscritos inéditos de su archivo personal.