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(25/06/2001) * Luego de la excelencia de las obras, los mayores elogios fueron para Daniela Thomas, talentosa escenógrafa de Brasil que tuvo a su cargo el montaje de la muestra. Su virtuosismo quedó a la vista en Rio de Janeiro cuando Reynolds Marinho le encargó el diseño del espacio que albergó «Del Greco a Velázquez», un envío del Museo del Prado, y luego, en la Fundación Proa de La Boca, donde montó «El arte del inconsciente».

* En la exposición figuran los uruguayos Joaquín Torres García y Rafael Barradas, artistas que cumplieron un papel fundamental en la vanguardia española. Pero la gran ausente es Norah Borges, que en 1920 ilustra junto a Barradas el Manifiesto Ultraísta Vertical redactado por quien sería su marido, el crítico Guillermo de Torre. Norah Borges participa en el año 1925 de la «Exposición de artistas ibéricos» y, en 1936, de «El arte espa-ñol contemporáneo», que se exhibió en el Jeu de Paume; en 1994 expone en «ISMOS, arte de vanguardia en España» y, en 1996, en «La sociedad de artistas ibéricos y el arte español de 1925», muestra que presentó el Reina Sofía; en ese mismo año, integró «El Ultraísmo y las artes plásticas» en el IVAM de Valencia, que llegó de gira al Bellas Artes de Buenos Aires. Además, sus obras ilustran las revistas ultraístas de España, como Alfar, Grecia, Plural, Reflector, Ronsel, Tableros, Ultra, Almanaque Literario y Revista de Occidente, que hasta su arribo ostentaban imágenes clásicas que no coincidían con la modernidad de los textos.

* Consultada por este diario, María José Salazar, curadora de la exposición y responsable de la selección de las obras, dijo que no pudo presentar a Borges porque el Museo Reina Sofía no posee ningún óleo de la vanguardista argentina. Sin embargo, en el año 1934 Norah realizó una exposición individual, exhibió 42 obras en el Museo de Arte Moderno de Madrid, y una de ellas, «Campesinas de Portugal, fue comprada por esta institución y hoy integra el patrimonio del Reina Sofía. Como también «La anunciación», un estupendo óleo pintado en el año 1920 y comprado recientemente por este museo. Entre los españoles que escribieron sobre Norah figuran Ramón Gómez de la Serna, que le dedicó un ensayo, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Isaac del Vando Villar y, entre otros, Juan Manuel Bonet, actual director del Reina Sofía.

* Picasso estuvo presente en España a través de las revistas de arte y las noticias que llegaban de París, regresó a Madrid y Barcelona durante breves temporadas, pero casi toda su obra la realizó en el extranjero. Su trayectoria es un reflejo del aislamiento de España y el conflictivo arribo de la modernidad, fenómenos que plantea «La deshumanización del arte», de Ortega y Gasset. El texto elabora la necesidad de superar la antinomia entre tradición o modernidad, opción que se resuelve en el apoyo a la vanguardia. Su lectura resulta interesante si se quiere conocer el contexto en que se gestó gran parte de las obras que se exhiben en la muestra.

* En la Cancillería, Susana Ruiz Cerrutti le pidió a Teresa Anchorena, responsable de Asuntos Culturales, que la acompañe a Espa-ña en «una misión cultural», para apoyar negociaciones que poco tienen que ver con su Cartera. Entretanto, la presencia argentina en la Bienal de Venecia que patrocinó el Fondo de las Artes repercute en invitaciones a los artistas Leandro Erlich y Graciela Sacco a varias ciudades del mundo. Además, el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, cursó una invitación para realizar un Festival del Cine Argentino en abril del año próximo. La movida va a ser intensa e implica una revisión de toda la historia del cine de nuestro país.

* El Museo de Bellas Artes espera un récord de visitantes para la muestra española. El coleccionista Alejandro Furlong advirtió que los que no viajan a ver arte al extranjero tienen la oportunidad de encontrarse con obras excepcionales que rara vez llegan a la Argentina. En el concurrido vernissage, estuvieron el nuevo director del MALVA, Agustín de Arteaga, quien contó sobre el convenio que está a punto de firmar la Fundación Costantini con el Gobierno de la Ciudad para apoyar la difusión del arte. También, Pacho O'Donnell, a punto de publicar un nuevo libro; el director del Fondo de las Artes, Guillermo Alonso; la fotógrafa Kay Reynolds; el director de Arte BA, Alejandro Corres; Graciela Fernández Meijide; Santiago García Sáenz; Laura Buccellato; Archie Lanús; Mercedes Casanegra; y los coleccionistas Gabriel Werthein, Mauro Herlitzka, Ignacio Liprandi y Lily Sieleky, entre otros.