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"Figura femenina en amarillo", de Diomede.

(02/07/2001) Con la intención de abrir su colección al público, Eduardo Costantini decidió llamar a un concurso también público para construir el edificio y se conectó con la Unión Internacional de Arquitectos, la institución más importante en este rubro. Un jurado integrado por Norman Foster, César Pelli, Mario Botta, entre otros notables, eligió entre las 400 propuestas que llegaron de todo el mundo el proyecto de tres jóvenes cordobeses. Ellos asumieron la responsabilidad de construir por primera vez en la Argentina un edificio que está destinado a ser un museo de arte, dado que los ya existentes funcionan en sitios reciclados con ese fin.

En diciembre llegará al MALBA «Políticas de la Diferencia. Arte Iberoamericano fin de siglo», una muestra organizada por la Conserjería de Cultura de la Comunidad de Valencia, que reúne artistas de toda Iberoamérica, incluso de las comunidades hispanas de EE.UU. catedráticos Los argentinos que integran la exposición que se inaugura el próximo mes de julio en Recife y que recorrerá varios museos de América latina y en 2002 llegará a Valencia son Nicola Costantino, Leandro Erlich, Marcos López, Jorge Gumier Maier, Fabio Kacero y el grupo Ar Detroy. Los curadores generales son Kevin Power y Fernando de Castro.

En el Centro Cultural Recoleta se exhibe una notable muestra de Juan Carlos Castagnino. Con un despliegue de obras poco conocidas que se exponen en la sala Cronopios y en una de las aledañas, la curadora Marta Nanni muestra facetas diferentes del artista. Se destacan los trabajos de taller, realizados con mode-lo, donde fluye la línea virtuosa que ganó fama con el rostro del Martín Fierro, además de unas tintas que ostentan la influencia del arte oriental. Pero sobre todo, asombra la paleta de colores radiantes de unas pinturas que rozan la abstracción.

Con un montaje modesto, que se condice con la sutileza de las pinturas de Miguel Diomede, también en el Recoleta se exhibe una interesante exposición del artista boquense. Si bien no todas las obras tienen el mismo nivel de calidad, algunas, con las temblorosas transparencias que las caracterizan, alcanzan una cualidad que se acerca a lo sublime. Utilizado el término en el sentido que le da Kant, cuando destaca la grandeza de lo que es noble y sencillo. Como «Violetas», «Lirismo», algunos bodegones y dos o tres retratos, que son pequeñas joyas escuetas, donde el modelo está apenas aludido y lo que predomina es un intenso clima de espiritualidad. Estas virtudes debe haber advertido Romero Brest, cuyas preferencias se inclinaban por los artistas de avanzada, cuando en el año 1958 les dedicó una exposición individual en el Museo de Bellas Artes.

Desde hace varios años la casa Natan es un excelente espacio alternativo para el arte. En estos días se exponen obras de Guillermo Roux. Una selección de óleos y carbonillas que van desde la década del sesenta hasta la actualidad donde se reiteran sus obsesiones, instrumentos musicales y figuras fragmentadas. Luego, una serie de pinturas está dedicada a celebrar los sentimientos patrióticos; en estas obras de excelencia predomina una figura central que se repite, un perfil de inspiración clásica y raíz picassiana, como «Niña porteña arreglándose para ir al desfile de 1820». En los espacios dedicados a la decoración se destaca un cuenco rojo de Juan José Cambre y la fuerza de la paleta expresionista de Ricardo Roux.

Otra de las características de Natan es su apoyo a los jóvenes diseñadores argentinos. Como en años anteriores, lo hacen a través de un premio que se entrega en el Museo de Bellas Artes y tiene, entre otros, a Jorge Glusberg, Poli Churba, Renata Schussheim y Clorindo Testa como jurados. Los interesados pueden retirar las bases para participar en las disciplinas de dise-ño de objetos, interiores y textil.

La galería Gara abrió un nuevo espacio en Palermo Viejo que inaugura con las pinturas de Cynthia Kohen. Con el estilo de un proyect room, las obras de Kohen, como las que se exhiban en esta sala próximamente, estarán diseñadas específicamente para el lugar. Cabe destacar que Gara es una de las escasas galerías argentinas que presenta a sus artistas en ferias internacionales y apoya su inserción en estos circuitos.Ana Gallardo, Delia Cancela, Marina De Caro, Esteban Pastorino, Fabiana Barreda, Hernán Marina y Carlos Trilnik, entre otros, están presentes con sus obras en diversas instituciones del extranjero.

Luisa Pedrouzo, como ya lo hizo Daniel Maman, anuncia que luego de varios años de intensa actividad privada, o sea, sin abrir sus puertas al público, ni realizar catálogos ni exposiciones, en setiembre va a abrir una galería de arte. La diferencia es interesante, un comisionista nada le aporta al arte, y un marchand desarrolla una intensa actividad para favorecer a sus artistas.

La revista «Ramona» ha enviado su nuevo número con una extensa lista de exposiciones comentadas por artistas, por el teórico Julián Polito y el coleccionista Gustavo Bruzzone. Figuran las muestras de Daniel Joglar en la galería Dabbah Torrejón, las de Juan Carlos Lasser, Sergio de Loof, Diana Aisemberg, Marta Minujín, Karina El Azem, Tulio de Sagastizábal y, entre otras, la de 10 Artistas de La Plata que exhiben sus obras en el Palais de Glace. Un extenso texto está dedicado a la exposición «Muchachito de pueblo» del tucumano Sandro Pereira en la galería Duplus, que llegó a Buenos Aires con tierra de su propio jardín (el de la República) y varias obras significativas.

Silvia Rivas se ganó la Beca Guggenheim, en la disciplina de Video-Instalación. El proyecto que presentó y le significó el premio, «Notas sobre el tiempo», se podrá ver el próximo 31 de julio en el Centro Cultural Recoleta.