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• La intensa actividad porteña resulta en estos días inabarcable. La semana pasada el Museo de Arte Moderno inauguró las muestras de Leandro Katz, la Colección de Diseño Industrial del Museo, fotografías de Esteban Pastorino, y «Perspectivas, Geometrías Heterodoxas», con artistas como Simona Ertan, Marta Boto, Eugenia Crenovich, Auguste Herbin, Virgilio Villalba, entre otros. El Museo de Bellas Artes abrió las puertas de la muestra de María Ester Joao y la interesante exposición de esculturas «cubrir = descubrir» de Hernán Dompé, quien con excelentes resultados invitó a varios artistas a pintar sobre sus propias obras. El Centro Cultural de España presentó la muestra de pintura «Ideas fijas», del artista y escritor Julio Alan Lépez.

• La Fundación ArteBA inauguró el jueves pasado en su sala del Centro Cultural Recoleta « Resonancias», exhibición que aspira a evocar «el efecto de Naturalezas Muertas en el Arte Contemporáneo cumpliendo con la convocatoria del CCR para su muestra Arte al Plato», según informan. El criterio es tratar temas que «aluden al respeto por la innovación artesanal y tecnológica, al ecologismo, a la desligación social, a la violencia polimorfa, al resurgimiento de las identidades ancestrales y al consumismo». Ni más ni menos. Y entre otros artistas figuran Elba Bairon, Mildred Burton, Juan José Cambre, Eduardo Costa, Nicola Costantino, Karina El Azem, Adriana Fiterman, Nicolás García Uriburu, Marie Orensanz, Matilde Marín, Andrea Rascciatti y Res. La curadora es Micaela Patania.

• Entre los numerosos colectivos de artistas que surgieron en este último año, figura PUNGAT Visual Consorcio integrado por el pintor Diego Gravinese, que el miércoles pasado presentó la desafiante muestra que exhibe la galería Ruth Benzacar. Según admiten: «No están de acuerdo con la idea del artista como creador inteligente», y entre otras cosas, que «tanto cliché los aburre». En fin, lo que sobra en el grupo es el humor. Pero un humor mucho menos inteligente que el de Emiliano Miliyo, que muestra sus irónicas apropiaciones a buena distancia, en el subsuelo.

• Con obras procedentes del Museo de la Solidaridad Salvador Allende de Santiago de Chile, el Centro Cultural Borges abrió una muestra de obra gráfica de Roberto Matta realizada entre los años 1970 y 2000. Vale la pena destacar que en estos tiempos de abstinencia de arte extranjero, no es poca cosa despedir a Dalí para recibir a Matta. También en el Borges, Judi Werthein inauguró una muestra curada por Gachi Hasper. Radicada desde hace años en Nueva York, Werthein participó de la Bienal de La Habana y realizó la celebrada performance « Manicurated» en el Museo del Bronx, entre otras actividades. Ahora presenta «H», un experimento sobre la percepción.

• El catálogo de la muestra de Matta en el Borges, trae un imperdible texto del surrealista, donde expone su criterio sobre las condiciones del artista. «Yo creo que todo hombre verdadero es un poeta, que un hombre integral tendría que ser un poeta, porque poesía quiere decir aferrar más realidad, toda la realidad. Al fin y al cabo, un intelectual, un artista, sólo se diferencia de los otros por ser capaz de vivir con más intensidad su experiencia del mundo, no solamente en los hechos, sino también en la imaginación».

• El Fondo de las Artes también tuvo su vernissage la semana pasada, con las obras de Sergio Avello. El Museo de Arte Decorativo, inauguró la exposición «Música de origen incierto», una serie de obras gráficas de Sigmar Polke. Y la galería Principium, la atractiva muestra de collages del joven artista chileno Andrés Vio. En San Isidro se abrió un nuevo espacio dedicado al arte y el diseño, Isidro Miranda , con fotografías de Laura Messing. El tucumano Pablo Soria que reside en Miami desde hace una década, inauguró una nueva exposición en Buenos Aires, en la galería Arte x Arte, dedicada a las nuevas tecnologías como la fotografía y el video.

• La galería Arcimboldo realizó un homenaje a Julio Pagano, una muestra colectiva de sus amigos. En Sonoridad Amarilla, su hija, Magdalena Pagano, le dedica una exhibición. En el mismo espacio, Daniel Kiblisky inauguró su primera y poética muestra de fotografías, «Hacer y permanecer», curada por Remo Bianchedi y acompañada por un texto de Laura Batkis.

• La actividad continúa. El martes la Asociación Argentina de Galerías de Arte cuya misión fundamental es la certificación de autenticidad de obras de arte, invita a la inauguración del Primer Premio AAGA a las Artes Visuales en el Pabellón Berni del Centro Cultural Borges.

• El jueves Elsi del Río presenta «En casa», muestra de objetos de Iratxe Larrea, un artista de Bilbao que estudió con Antoni Muntadas y realiza objetos con materiales modestos de uso cotidiano, como toallas, alfombras y prendas de vestir extremadamente simples que hablan de la vida y las experiencias relacionadas con el hogar y lo femenino.

• Entretanto, la crisis ha despertado sentimientos solidarios y los artistas viven acosados por pedidos de obras para remates con fines filantrópicos. Ante las frecuentes demandas se preguntan por qué nadie solicita donaciones a galeristas y coleccionistas. Siguiendo el ejemplo de la Embajada de Bélgica, ahora son el embajador Ringzing Wangdi de la India y la Cancillería Argentina quienes piden cuadros para una subasta a beneficio de las Misioneras de la Caridad de la Madre Teresa de Calcutta radicadas en el país. El pedido es atendible, pero lo que realmente extraña es que la Asociación Amigos del Museo Sívori, institución dependiente del Gobierno de la Ciudad, que cuenta con un presupuesto de 143,1 millones de pesos para el área cultural, abultado si se coteja con el de la provincia de Buenos Aires (37,1 millones), por no mencionar el de Santiago del Estero (248.800 pesos), también apele a la solidaridad de los artistas «para apoyar al Museo».