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• La semana pasada, Alejandro Corres, presidente hasta hace pocos días de la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta, presentó a su sucesora, Magdalena Cordero. El motivo del encuentro fue la inauguración de «Espejismos», una nueva prueba de la generosidad de los 55 artistas que intervinieron los marcos de unos espejos de medidas regulares, obras que serán adjudicados a otras tantas personas a cambio de la suma de 1000 pesos destinados a la Asociación Amigos. Hay trabajos dramáticos como el de Daniel Ontiveros, glamorosos como el de Dalila Puzzovio, divertidos, como el del Grupo Mondongo, Benito Laren o Martín de Girolamo, e inteligentes, como el de Josefina Robirosa, que cambió la proporción, redujo el espejo y le dio preponderancia a la obra. Luego, y como la reunión fue a mediodía, todos querían ver las muestras que en estos días exhibe el Recoleta, pero para sorpresa de algunos las salas estaban cerradas. La institución recién abre sus puertas a las 14 horas. «¿Un poco tarde, no?», fue el comentario generalizado.

• Frente la inercia oficial, iniciativas privadas como la de Arte BA que aspira a hacer conocer el arte argentino en el mundo, se tornan significativas (ver nota central). Hace unos meses, la Fundación Daros Latin America Collection de Suiza compró a la galería mexicana Ramis Barquet una instalación de Luis Benedit, «La gallina embalsamada con huevos», en la suma de 70.000 dólares. Pero operaciones como ésta están limitadasa los artistas que tienen acceso al mercado internacional. El ingreso a este circuito demanda en primer término de una política de expansión, como la que supieron aplicar los brasileños y que no se pensó nunca en Argentina, además, claro, de una fuerte inversión.

• La exposición de Claudia Fontes que marca el cierre de la galería Luisa Pedrouzo parecería haber sido gestada para la ocasión. Sin embargo, la joven artista que vive en Gran Bretaña, había diseñado la muestra antes de conocer la determinación de la galerista. Se trata de una performance, una fiesta de cumpleaños de un grupo de chicos de Alma Mater Indoamericana, una ONG dedicada a erradicar el trabajo infantil y velar por la educación de los niños. Un video de 17 minutos muestra testimonios de la fiesta, la apertura de los regalos, los juegos, la torta y finalmente la rotura de una piñata. En las paredes de la sala se exhiben los restos del cotillón que realizaron los chicos, los antifaces, los paquetes vacíos y abandonados, cada cual con su nombre. Oculto bajo un manto de guirnaldas, un grabador emite el sonido de la fiesta. En suma: una experiencia triste, pero que suscita reflexiones, sobre todo teniendo en cuenta que en el arte de la década del 90 abundó el cotillón. Un buen catálogo con textos de Reinaldo Ladaga y Tulio de Sagástizábal completa la muestra que bien merece darse una vuelta por la calle Arenales antes de fin de mes para verla.

• Mañana en galería van Riel se inaugura la muestra de pintura y obra sobre papel de tres artistas de la generación intermedia: Juan Astica, Eduardo Stupia y Richard Sturgeon. Más allá del soporte, los trabajos revelan los rasgos comunes de la mancha, la pincelada suelta y el uso de la pintura como elemento vital.

• El miércoles, con un espíritu muy diferente y con otro humor, Benito Laren abre «Obras Monumentales» en Sonoridad Amarilla. El jueves, la firma Chandón inaugura en el Recoleta «Chandón por el arte», una muestra de sus 16 salones y un buen ejemplo de cómo fue elevando la calidad.

• El MAMbA anuncia su Premio al Arte y Nuevas Tecnologías que otorga la Fundación Telefónica e invita a presentarse hasta el 14 de noviembre, fecha de cierre. Las categorías son: Video experimental, Arte digital - Multimedia experimental y Proyecto multidisciplinario experimental-Premio Limb. La Asociación Argentina de Críticos de Arte invita a los profesionales en teoría, investigación y crítica del arte argentino a presentar comunicaciones, ponencias y avances de investigación para el Simposio Nacional de la AACA que se realizará los días 28 y 29 de noviembre. Las áreas temáticas son las siguientes: Teoría y crítica de las artes; Espacios, medios e instituciones; Discurso curatorial;
Modos de construcción de la obra de arte, y Lecturas sobre la producción artística.

• A partir del 31 de octubre, se abre en el Teatro General San Martín «Proyectos colectivos: Construir Comunidad», curado por Eva Grinstein, «una usina/exposición/ laboratorio, un experimento polifónico y en tiempo real que apunta a desbordar los marcos tradicionales, considerando que una de las funciones posibles para el arte del futuro es la generación de espacios de encuentro entre las personas. Tres salas, tres grupos ampliados y un mismo interés: convidar experiencia para toparse con la sorpresa, las utopías personales y colectivas, el pensamiento y la diversión».

• El Centro Cultural Rojas anuncia para el 5 de noviembre las exposiciones de fotografías de Pablo Cabado y «Hola Jane!» de Jane Brodie. Se trata de la muestra de despedida de la histórica sala, dado el año próximo estrenan un nuevo espacio. Jorge Gumier Maier, curador del Rojas, presenta así a Brodie: «Artista esporádica argentina nacida en Philadelphia, tuvo una historia desafortunada con la galería del Rojas. En una muestra individual le barrieron un conjunto de figuras en acetato traslúcido... En la colectiva «El Tao del Arte» en Recoleta, alguien, involuntariamente, destruyó parte de su obra al pisarla. Esta vez fue antes de inaugurar. Un día fui a visitar su taller de la Beca Kuitca en el Borges y estuve a un paso de atravesar una malla de hilos de silicona que cruzaba el espacio. Para esta muestra, el fotógrafo convocado para la toma no pudo reconocer cuál era la obra. Otras manos más decididas la taparon con enduído. Lidiar fue lo suyo, siempre... Hoy Jane se toma la revancha».