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• La semana siguió activa en la Avenida Alvear con Fashion & Arts, que marca un tímido ingreso del arte en el circuito de la moda y los comercios de la zona con un acontecimiento que culmina mañana. Parienta vanidosa de las artes, la moda, según Gilles Lipovetsky, «es la negación del poder inmemorial del pasado tradicional, la fiebre moderna de las novedades, la celebración del presente social». Se esperaba por lo tanto un ingreso más atrevido del arte, que se exhibe sí, en vidrieras y salones, pero sin alcanzar el grado de visibilidad que la ocasión merece. El despliegue de una alfombra roja, la sucesión de cocktails y el público numeroso que convoca la llegada del arte y le brinda a la avenida una energía especial, no se condice demasiado con el hecho de tener que buscar en algunas casas las obras con lupa.

• Hay excepciones sí, como la de Armani, que en el segundo piso exhibe una muestra imperdible de Luis Benedit, o las vidrieras de Ermenegildo Zegna que lucen sin reparos las pinturas de Alejandro Puente, las de Jean Pierre, donde las esculturas de Alicia Penalba compiten con las joyas, y Tissage, con las provocativas formas de Julio Pérez Sanz. En Grand Cru, un collage de la serie que Antonio Berni dedicó a Juanito Laguna, la imagen de una Villa Miseria y un niño en el basural, pone un punto de inflexión y barre con toda frivolidad, como la muñeca con su vestido bordado y su monopatín que Enio Iommi instaló en Menage a Trois, bella pero descuartizada. Un espacio que vale la pena vistar es el de Ralph Lauren, donde se exhiben vestidos del Teatro Colón, como el que usaron Claudia Muzzo y María Callas para cantar Turandot, montado por Roberto Devorik, organizador del acontecimiento. Y también Golinski, para ver los dibujos de Josefina Robirosa o el impecable montaje de las fotografías de Aldo Sessa que están en Bag & Olufsen.

• Pero el premio a la creatividad se lo lleva Cat Ballou, que además de colgar las obras de Renata Schussheim, puso simpáticas mesitas y sillas en la vereda. Aunque dada la inversión que demanda el evento, llama la atención la limitada calidad de algunas marinas y naturalezas muertas que se exhiben junto a las obras de grandes maestros. «Arte de bazar», como lo calificaron algunos entendidos. «Es que todos tenemos una tía que pinta», agregó resignada una coleccionista. La cuestión es que resulta extraño que los líderes del buen gusto dejaran la selección de las obras librada casi al azar.

• El miércoles los artistas Hernán Dompé y Karina El Hazem inauguraron sus muestras en la galería Maman. Dompé presentó sus esculturas, «Guerreros del Agua Regia», y si bien entre las obras figuran algunas de inspiración americana que son su marca registrada, el artista ha creado nueva serie dedicada a las armas que remiten a las tinieblas del fanatismo medieval. Sus nuevos trabajos exhiben los atavismos del pasado que perduran en la «civilización» actual. En «Delito, orden y ornamento», El Azem muestra obras realizadas con balas y mostacillas, que ponen en primer plano los aspectos contradictorios de la sociedad. A la belleza del diseño y la complacencia en la labor manual, se contrapone el contenido violento de sus trabajos.

• El Fondo Nacional de las Artes otorgó el Gran Premio de la institución al artista Rogelio Polesello, según informan, «ganado por el mérito a la importancia de su labor creativa en el ámbito de las artes». «Creado en 1963 -agregan-, el premio tiene como fundamento reconocer anualmente la obra y trayectoria de un artista o escritor destacado por su ininterrumpida labor en las artes y letras nacionales. Es la máxima distinción que el Fondo Nacional de las Artes otorga y consiste en la entrega de la estatuilla «La Luna del Fondo» y la suma de $ 20.000".

• El 14 de noviembre, se inaugura en el Malba «Jorge de la Vega. Obras 1961-1971», exposición que reúne alrededor de cien obras del artista realizadas en Buenos Aires y Nueva York, incluyendo pinturas, collages, obras sobre papel y documentos de su actividad como cantante, dibujante de historietas y diseñador gráfico. Mercedes Casanegra, que desde hace años investiga la obra del artista, es la curadora invitada; las obras proceden de colecciones públicas y privadas de Buenos Aires, Córdoba y Posadas, y brindan la posibilidad de recorrer el trabajo más significativo del artista en esa década. La muestra comienza en el año 1961, fecha de la primera presentación pública del grupo Nueva Figuración (Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé), y culmina en 1971, año de la muerte repentina del artista. En la colección de Eduardo Costantini figura el «Rompecabezas», que se exhibió en la Galería Carmen Waugh en 1970. El miércoles 26 de noviembre Luis Felipe Noé y Mercedes Casanegra dialogarán con el público sobre De la Vega.

• La semana pasada en Arcimboldo, la galería que dirige Pelusa Borthwick, se inauguró la muestra «Dibujos y esculturas» del italiano Pietro Finelli, discípulo del transvanguardista Mimo Paladino. Se trata de la primera exhibición en Argentina del artista que vive y trabaja en Milán.

• La Asociación de Amigos del Museo de Arte Moderno se apresta para celebrar su «Fiesta en el Moderno», comida y baile a la que asistirán 400 filántropos que disfrutarán de un buen menú y mejores vinos, DJ profesional, y rifas de Santarelli y Anita Micheletti. La cita es el lunes próximo y el lema de la noche, «Construyamos el Museo», así presentarán el ladrillo diseñado por el artista Luis Benedit como objeto de arte múltiple que se venderá a beneficio de MAMBA.

• Al cumplirese 111 años del nacimiento del Maestro Emilio Pettoruti, la Fundación que lleva su nombre inició actividades conmemorativas. Para comenzar, el micro de TV, Arte y Estilo, que tiene como objetivo cubrir acontecimientos del ámbito cultural. Todas las semanas se presentan las exposiciones del momento y visitas a talleres de artistas. El micro tiene una duración de cinco minutos y se difunde por Magazine Satelital.