Actualidad

• El jueves en la galería Maman, ICANA celebrará con un happy hour el año nuevo de ICANA y del espacio artístico. Con una exhibición de jóvenes y música en vivo, esperan 200 invitados, entre ellos jóvenes ejecutivos, representantes de la Embajada de Estados Unidos y miembros del American Chamber of Commerce, Eisenhower Fellows.

• En estos días llegaron a Buenos Aires varios operadores culturales, como la valenciana Consuelo Ciscar que presentó las pinturas de Vangelis en el Museo de Bellas Artes, la puertorriqueña Mari Carmen Ramíres, curadora del departamento latinoamericano del Museo de Bellas Artes de Houston, y el curador suizo Christoph Doswald. Ramírez presentará el 18 de junio «Heterotopías», la muestra que se exhibió con éxito en el Museo Reina Sofía de Madrid y donde el arte argentino ocupa un lugar destacado.

• Entretanto, desde Nueva York el coleccionista Mauro Herlitzka nos escribe para contar: «El Museo del Barrio, que levantó el perfil de las exhibiciones a partir del arribo de su nuevo director, Julián Zugazagoitia, inauguró una muestra de la colección de arte latinoamericano perteneciente al MoMA. Se llama «Latin American & Caribbean Art-Moma at El Museo», y es un trabajo conjunto con el Museo del Barrio para lograr una perspectiva más amplia de la región. Los curadores Garry Garrel y Luis Pérez Oramas seleccionaron más de 150 obras, algunas recién incorporadas al MoMA, como la del argentino León Ferrari. La muestra exhibe pinturas de Matta, Lam, Orozco, Figari, Torres Garcia, Soto, Portinari, además de dos importantes obras de Berni: «El equipo de Nueva Chicago» y «Niño sentado»; también figuran dibujos de Deira , De la Vega, Seguí, Ferrari, Porter, Kuitca, y una instalación cinética de Le Parc. En la comida inaugural estaban los directores de ambos museos, Zugazagoitia y Glenn Lowry, el mayor auspiciante, que es el intendente Bloomberg, coleccionistas como Patty Cisneros y David Rockefeller y, entre otros personajes, el director del Metropolitan, Phillipe de Montebello».

• Hoy es moda criticar el arte contemporáneo. Muchos de los que hace unos años se escandalizaban con la censura del intendente Giuliani a la muestra «Sensation», hoy critican las obras de la colección Saatchi. Los medios internacionales están revisando su actitud complaciente y el precursor en nuestras pampas fue Juan José Sebrelli, que cuestionó la vanguardia y sobre todo a Duchamp. «No es casual que muchas estrellas de la vanguardia hayan optado por el camino del antiarte después de descubrir su falta de talento, su impotencia -escribe-. Kandinsky o Mondrian, como pintores figurativos, no hubieran alcanzado nunca el lugar que hoy ocupan. El caso paradigmático es Duchamp, que no dejaba de ser un pintor cubista de segunda línea (...) e inventó un truco, la argucia le permitió hacerse famoso y pasar aun por genial». Claro, pero hay que decidirse a pegar el salto hacia la abstracción o presentar un objeto vulgar como una obra de arte.

• En las antípodas de Sebrelli, un texto de Schwarz que figura en catálogo de «Soñando con los ojos abiertos» (ver nota central), observa: «Se ha dicho -y algunos de sus fundadores lo han confirmado- que Dada fue un movimiento «anti-arte», ideado para ridiculizar la actividad artística. Sin embargo, el único arte que dada logró ridiculizar fue el arte tradicional y conformista. Impulsado por un espíritu de renovación, Dada sentó las bases para un arte del futuro, liberándolo de toda inhibición moral, material y formal».

• La galería Arcimboldo celebra el día de la mujer con las muestras de Sofía Huidobro y Marina Sábato en el Centro Cultural Recoleta. En la sede de la galería, Mónica García exhibió «Manto expiatorio», «Mujeres Públicas», la instalación «Museo de la Tortura», y Alejandra Broquel y Carina Ferrari, en el gabinete de Arte Político.

• El Borde. Arte contemporáneo, presenta el 16 de marzo «Techo nuevo... viejas paredes», fotografías, pinturas e instalaciones de Nora Dobarro.

• El miércoles el Museo de Bellas Artes presenta a Alfredo Prior, y el jueves, el MAMBA abre varias muestras simultáneas. Para comenzar, la interesante retrospectiva de Rodolfo Azaro, sus apuntes, dibujos, acuarelas, pinturas, grafismos, proyectos escenográficos y diseños de objetos derivados del mundo de la animación y el cine. Artista de culto entre sus pares artistas, trabajó en la animación de Pink Floyd. Luego, «Rutas y Caminos», muestra fotografías de imágenes tomadas en torno a la idea de un viaje por nuestro país de Sebastián Szyd, Guadalupe Miles, Julieta Escardó, Carolina Furque, Ignacio Iasparra, Santiago Porter y Esteban Pastorino.

• El 28 de febrero caducó el mandato de la mitad de los directores del Fondo de las Artes, que hasta ahora continuaba con sus sesiones semanales, firmando las actas. Es decir, el organismo está acéfalo y su actividad detenida.

• El diseñador Philippe Starck (autor de los hoteles Paramount y Royalton de Nueva York y Delano de Miami, y el restaurante Teatriz de Madrid) estuvo en Buenos Aires con Alan Faena. El proyecto actual es más ambicioso que el del complejo «El Porteño», van a crear un Art District, un barrio de galerías y espacios de arte como el de Miami, en la zona de Puerto Madero. Faena asegura que el diseño de El Porteño es exclusivo, que está inspirado en Buenos Aires, pero en realidad se parece mucho al de la última obra de Starck, el flamante hotel Hudson de la calle 58 de Nueva York, frente al Central Park. Tiene las mismas reminiscencias estilo Imperio, es igualmente sobrecargado, cursi y excesivo, con una profusión de sedas y cristales tallados que recrean la imagen del lujo.