Artistas de renombre en la Bienal de Arte 2002

Un total de 180 artistas de 45 países, más 25 artistas argentinos, van a exponer sus obras en el Museo de Bellas Artes. Además 75 críticos y artistas del exterior viajarán a Buenos Aires para dialogar con sus pares argentinos del 7 al 11 de noviembre próximo.

En un recorrido por el arte contemporáneo que propone la II Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, queremos anticipar la participación de algunos artistas mundialmente reconocidos como Ilya Kabakov (Ucrania, 1933), que presentará su álbum de 80 piezas, «El decorador Maligin», llevado a cabo en el Centro Pompidou de París. Kabakov se trasladó en 1945 a Moscú donde estudió diseño en el Instituto de Arte Surikov. Perteneció al grupo de artistas conceptuales Boulevard Stretensky. A fines de los '80, viajó por primera vez fuera de Rusia, a Graz, Austria (1987-88), con una beca y luego a Berlín (1989). Desde 1992, reside en Nueva York y representó a Rusia en la XLV Bienal de Venecia (1993).

Kabakov ha trabajado con un trazo simple y cuidadosamente dibujado. En los años '70, realizó más de cincuenta álbumes inspirados en los héroes de la literatura clásica o en personajes ficticios. Además de sus dibujos e ilustraciones, en la década del '80, llevó a cabo la serie «Cuisines», pinturas monocromas en las que incluía objetos de uso cotidiano. Sus creaciones últimas más destacadas son sus instalaciones, como «El hombre que voló al espacio desde su departamento», presentado en la exposición «Los magos de la tierra», en el Centro Georges Pompidou, París (1989).

De Italia, participará Getulio Alviani (1939), con una serie de grabados. Arquitecto y teórico, Alviani ya en 1962, adquirió renombre internacional con las muestras «Superficies texturadas vibrátiles», y «Arte programado», que tuvo como curador al gran diseñador Bruno Munari y fue presentada por Umberto Eco.

En los años '80 se trasladó a Venezuela (1981-85), donde estuvo a cargo de la construcción del Museo de Arte Moderno de Bolivar, obra comenzada por Raúl Villanueva, a la que Alviani convirtió en un verdadero templo de la arquitectura.

Una de las videoartistas más destacadas de Bulgaria, Boryana Dragoeva (1972) presentará el video «¿Quién es la mosca?», en el que conecta múltiples simbolismos con obras clásicas del arte contemporáneo. Justamente, el título está tomado de una conocida obra de Kabakov, en torno a otra pregunta ¿A quién pertenece la mosca una vez que ha entrado por tu ventana? Alude además a una película de Andy Warhol en la que una mosca se apoya sobre un hombre dormido; otra referencia importante es la del urinal, presentado en un Museo, de Marcel Duchamp.

El video en un primer momento es narrativo y se centra en un diálogo entre dos hombres que cuentan historias graciosas y ridículas sobre la mosca -símbolo de la mujer-. Se trata de una performance sobre el machismo verbal. Hacia el final, parodia en torno a otro «clásico» del arte contemporáneo, el artista conceptual Joseph Kosuth, que participó en la Primera Bienal (2000).

•Peter Johansson

De Suecia participará Peter Johansson (1964), que vive y trabaja en Estocolmo y está auspiciado por el Moderna Musée. Es el gran museo sueco diseñado por el español Rafael Moneo y dirigi|do por Pontus Hulten que luego accedió a levantar por diez años el Centro Pompidou.

Johansson se formó en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad y en el IASPIS, Artists in Residence, ACME, de Londres. Sus obras son una reflexión sobre los límites entre arte culto y el kitsch. Desde 1990, la temática de Johansson ha recorrido sus experiencias de infancia en Dalarna (Dalecarlia), el paisaje del centro de Suecia, que ha actuado desde el siglo XIX como una metáfora romántica nacional de la identidad sueca. El artista recurre a estrategias irónicas para cuestionar esa identidad.

Uri Katzenstein (Tel Aviv, 1951) estudió en la Universidad de Indiana y en el Instituto de Arte de San Francisco (EE.UU.). En 1985, regresó a Israel, donde vive y trabaja. Artista multidisciplinario, es escultor, actor, músico, dramaturgo y, en los últimos años, también ha realizado películas. Sus obras enriquecidas por el empleo de nuevos materiales y tecnologías se desarrollan habitualmente en torno al cuerpo humano. Katzenstein se propone abrir el camino hacia el conocimiento de uno mismo y de los demás, pero no de modo racional, sino emocional. Para él , el cuerpo es vida, es lo que hace posible el reconocimiento y la reconciliación: es arte. «La familia de hermanos», su proyecto para la II Bienal de Buenos Aires, es una propuesta irónica sobre una familia con cuatro hermanos que son todos iguales: un cuento de hadas del futuro («Había una vez cuatro hermanos que realmente eran uno») que alude metafóricamente a la figura del artista y a la «familia del arte».

El francés Jacques Mandelbrojt (1929) presentará acuarelas y tintas sobre papel hecho a mano. Mandelbrojt creó y dirigió el Departamento Universitario de Arte de Luminy (1970-73). Su reflexión en la doble condición de artista y físico teórico, lo ha llevado a escribir artículos sobre el arte y la ciencia como «El razonamiento en la imagen» o «Imágenes mentales y su representación pictórica», entre otros. En su último libro «Los cabellos de la realidad, Autorretratos del arte y la ciencia», compara ambos dominios y manifiesta la similitud de sus mecanismos creativos y la diferencia de sus búsquedas y criterios.

La joven artista boliviana Raquel Schwartz estudió en la Escuela de Diseño Wizo, Haifa, Israel y el Santa Bárbara College of Art, en California. Aunque se formó inicialmente como ceramista, ha logrado trascender sus conocimientos de la materia en instalaciones que son su más frecuente modo de expresión. Su instalación para la Bienal de Buenos Aires, «Fluidos vitales 2», consistirá en 30 bolsas de suero fisiológico con equipos de mangueras transparentes colgando del techo y conectados a cajas en el suelo. En una sala blanca con luz cenital, se reproducirá el sonido amplificado de latidos de corazón y de gotas cayendo.

En la participación de Perú, Eduardo Tokeshi (1960) presentará la instalación «El gran sueño». Esta obra es una invitación al espectador a armar su propio sueño o pesadilla. Se trata de un edredón de cama enorme con imágenes transferidas en su superficie, que rehacen «el gran sueño».

De Austria, se expondrá la muestra «Vivir en Viena» de Harry Weber, 52 fotografías en blanco y negro de la Biblioteca Nacional de Austria, cuyo curador es Uwe Schögl. Weber (1921), uno de los representantes más destacados de la fotografía austríaca, fue distinguido con el Premio a la fotografía artística (2001), concedido por la República de Austria. Representando el matrimonio arte y tecnología, Peter Weibel, el director del Centro de Arte y Tecnología más importante de Austria, vendrá a Buenos Aires como curador de su país.