Bellas Artes ya prepara la Bienal Internacional 2002

Obra de Miroslaw Balka

Entre el 7 de noviembre y el 8 de diciembre de 2002 se realizará en Argentina la segunda edición de la Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes, con el apoyo de las Embajadas de Alemania, Armenia, Austria, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, China, Colombia, El Salvador, España, Finlandia, Francia, Holanda, Hungría, Israel, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, República Checa, Rusia, Turquía y Uruguay.

Para este evento se han convocado artistas, teóricos, críticos de arte y directores de museos de distintos países. Durante algo más de un mes se podrán visitar muestras de artistas reconocidos y de la mediana generación. La intención no es competir con las ya consagradas Bienales de Venecia o San Pablo. Lo que se busca es llevar a cabo una Bienal, como la del Museo Whitney de Nueva York, que sirva para educar a nuestros artistas, y hacer conocer a críticos y gente de Latinoamérica que se interesa por las artes visuales obras recientes del arte contemporáneo.

En esta segunda edición participará, entre otros, Marcel Alocco (1937, Francia), quien trabaja con la mediación de la escritura. En sus comienzos, en el grupo Fluxus empleó materiales diversos; luego experimentó sobre la transformación de las formas utilizando sábanas como soporte. En la década del '70, realizó sus «Fragmentos de La pintura en Patchwork», con telas pintadas y luego desgarradas. Desde 1995, interesado en la historia del tejido, trabajó con pequeñas tramas elementales, y en los últimos años, realizó múltiples obras con sus investigaciones anteriores sobre lo textil.

•Protesta

Miroslaw Balka, de Polonia, fue durante los '80, líder del grupo germano-ruso llamado Nuevo Embarazo. Luego de varios años de propuestas colectivas, -un concepto clave para los grupos de entonces-los artistas comenzaron a actuar personalmente, con formas e ideologías particulares. Balka protestó por el frío intelectualismo de los graduados de la escuela de arte de Poznan, cuando se interesaban en los dibujos de la imaginación infantil, objetos líricos como los cuentos de hadas que sobresalían de las telas y se materializaban en una tercera dimensión. El tema de la imaginación infantil fue suplantado luego por los dramas existenciales de los seres humanos en los países socialistas colonizados en ese momento por la Rusia soviética.

Mark Brusse - especialmente invitado por los holandeses-, llevará a cabo una instalación. Ha sido en los años '70 un adelantado del arte conceptual y luego de las performances. Trabajó en su momento con Marta Minujin. Ilya y Emilia Kabakof, rusos de origen, viven en Nueva York hace más de diez años, y luego de exponer en los mejores museos del mundo, se han ubicado entre los más respetados y conocidos del arte actual.

Lucio Pozzi (Milán, 1935), estará presente en Buenos Aires. Reside en Nueva York desde 1962, participó en el movimiento minimal, y en los últimos años, su escritura automática lo condujo a pinturas mitológicas.

Jesús Silva, director de Cultura de la Cancillería Española, envía una muestra del artista español Manuel Rivera (1927-1995). Este integró el grupo El Paso (1957-1960), que fue la introducción del informalismo en España, una de las claves del arte de ese país en el siglo XX. «Pero no todo fue lírica ni color. Hay también, en Rivera de los años sesenta, un españolista crítico, capaz de construir un sobrio Espejo del inquisidor», señaló el crítico Juan Manuel Bonet, hoy director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El sentimiento dramático de sus obras, se fue ahondando desde mediados de los '70, cuando retomó el blanco y negro. En 1987 produjo sus telas desgarradas «Espejos rotos» y «Espejos heridos». En 1994, con su actividad de lo diferente, creó nuevas esculturas.

También se expondrán obras de Alexander Brodsky (Rusia) uno de los artistas más exitosos en la última Bienal de San Pablo. Arquitecto y artista como nuestro Clorindo Testa.

•Video

En el rubro Video se destaca una producción enviada por Francia, 15 artistas franceses y residentes en ese país: «Videotrafic» producidos por la Asociación Francesa de Acción Artística, explora la escena del arte contemporáneo en Francia a través de instalaciones, fotografías, performances, videos, y sus lugares de difusión -museos, galerías, salas de cine-. «Videotrafic» presenta obras emancipadas de las clasificaciones tradicionales y cuestiona la realidad con imágenes fugaces, temporales e inmateriales.

Durante los primeros cuatro días de esta Bienal, (del jueves 7 al domingo 10 de Noviembre), se desarrollarán simultáneamente las XIX Jornadas de la Crítica. Con panelistas de primer nivel, se llevarán a cabo conferencias magistrales, que tendrán lugar en el Auditorio del Museo Nacional, diariamente de 14 a 21, con la participación de los curadores de las exhibiciones, artistas invitados, especialistas y teóricos locales y extranjeros de conocida reputación internacional.

En esta ocasión han confirmado su participación: Daniel Abadie (Director del Jeu de Paume de París); Diane Camber (Directora del Bass Museum of Art, Miami); Consuelo Ciscar Casaban (Directora de Museos de la Generalitat Valenciana); Heitor Reis (Director del Museo de Arte Moderno de Salvador Bahía); Miguel Zagaza (Director del Museo del Prado, Madrid) y Julian Zugazagoitía (Curador, Museo Guggenheim, EE.UU.), entre otros.