Boulez: "Los políticos no son sensibles a la música"

Pierre Boluez: «El pop está absurdamente lleno de clichés, muy simplistas. Se repite una y otra vez el mismo concepto. Pero me gusta su vitalidad, y la desearía para la música clásica».

El compositor más influyente de la segunda mitad del siglo XX cumplió 80 años. Pierre Boulez, reconocido director de orquesta, controvertido gestor e indudable referente en la historia de la música, celebró en Berlín en un concierto en el que estuvo acompañado por Daniel Barenboim y las orquestas de la Staatskapelle de la capital alemana y el propio Ensemble Intercontemporain que él fundó hace tres décadas.

Justo antes de comenzar la conversación, Boulez percibe, con cierta sensación de incomodidad, esa musiquilla de fondo con la que los hoteles de muchas estrellas, incapaces de mantener el culto al silencio, aspiran a vencer el «horror vacui» sonoro.

Periodista: ¿No le gusta la música de fondo?

Pierre Boulez: La música lleva a la comunicación entre unos y otros y demanda un momento de concentración para escucharla. Cuando leo o voy a una exposición de pintura no me gusta la música como fondo. La música demanda una experiencia colectiva. Todo ha cambiado mucho en el siglo XX porque el disco permite reescuchar una y otra vez una obra, generando un contacto permanente. De ahí que la experiencia del concierto se haya convertido en algo raro pero indispensable.

P.: ¿Encontró alguna vez un político en un concierto?

P.B.: Nuestros políticos no son sensibles a la música, raramente van a los conciertos. A lo sumo, acuden a la ópera o al ballet. A un concierto, jamás. Apenas tienen conocimientos, y les falta disponer de herramientas para saber responder ante problemas, por ejemplo, como el de la música y la educación. No sólo sucede en Francia. En el resto del mundo, en casi todos los sitios, se viven los mismos problemas.

P.: Quizá el peso de la música-industrial, el pop y el rock entre otras tendencias, trivializan el arte sonoro.

P.B.: Lo bueno de la música popular es su vitalidad. Los músicos populares (por identificarlos de alguna forma) no tienen repertorio, por lo que son libres para afrontar sólo sus propias creaciones, algo que en la música clásica no sucede. Aunque quieran revivir canciones de hace algunos años, eso no puede ser considerado como repertorio. También encuentro interesante -aunque no siempre- el tipo de sonido, completamente nuevo, que utilizan. Ellos no acuden a instrumentos clásicos, sino electrónicos o manipulados electrónicamente. Eso me parece muy interesante. Pero por otro lado me parece peor lo que concierne a sus estereotipos. El lenguaje pop está absurdamente lleno de clichés, muy simplistas. Se repite una y otra vez el mismo concepto. Pero me gusta su vitalidad. Desearía a veces que lo que erróneamente se denomina música clásica tuviera la vitalidad que a veces se puede encontrar en el campo popular.

P.: Y, ¿qué piensa de la músicaescrita para el cine?

P.B.: Es totalmente funcional, no tiene ningún valor en sí misma. No puede ser escuchada solamente aunque no niego que pueda estar mejor o peor hecha.

P.: Usted ha trabajado por igual en Europa y EE.UU. ¿ Encuentra diferencias claras en el modo de acercarse a la música?

P.B.: La gente no es realmente diferente cuando se da el mismo tipo de cultura y civilización. Hay pequeñas diferencias aquí y allí, pero globalmente el nivel es el mismo.