Leonardo Favio: las mejores películas en el cumpleaños de un hombre inolvidable

Para homenajear al gran maestro de la cultura popular argentina, te compartimos 5 largometrajes imperdibles que convirtieron a Leonardo Favio en un valuarte del cine nacional.

Fuad Jorge Jury Olivera, más conocido como Leonardo Favio, nació en Las Catitas, Mendoza, el 28 de mayo de 1938. Una vida trazada por la rebeldía, el talento y la militancia peronista y, con estos elementos, por una superlativa comprensión de los hombres y las mujeres de los pueblos, lo convirtieron en un artista de culto que encontró en la música el camino para llegar a los corazones de todo el país y el sustento para encarar una carrera cimematográfica que no admite comparación.

Leonardo Favio se erigió como un referente ineludible de una época experimental, tecnología aparte, en la que las tradiciones del pueblo y la imaginación de quienes lo habitan se entremezclan de tal manera que lo real no puede separarse de lo mágico: el mito y la realidad dialogan de acuerdo con la narrativa del artista.

Favio fue testigo, estudioso y relator de aquellas escenas en las que la humanidad es puesta a prueba mediante personajes que se terminan definiendo como arquetipos de lo cotidiano y lo argentino, algo que encaró como intérprete, guionista y director sin perder detalle alguno . De hecho, no es para nada casual que sus películas Crónica de un niño solo (1965) y El romance del Aniceto y la Francisca (1967) suelan ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino.

5 películas de Leonardo Favio

Crónica de un niño solo (1965)

Diego Puente es el joven protagonista del primer largometraje hecho por Favio junto a su hermano Zuhair Jury, una constante a lo largo de su filmografía. La historia de Polín no es más que un retrato de la población más vulnerada de la Argentina: un nene abandonado por su familia termina en un reformatorio en el que, además de ser privado de su libertad y de su condición de niño, debe lidiar con todo tipo de abusos.

La idea de Crónica de un niño solo era volver sobre el recuerdo íntimo de la fuga de una comisaría en Mendoza, pero con su hermano, “El Negro”, le dieron una vuelta al cuento para sumarle las agrias memorias que ambos tenían de su paso por el hogar El Alba.

La película fue dedicada a Leopoldo Torre Nilsson, quien apadrinó a Favio y dio su aval frente al Instituto del Cine para realizar su ópera prima que es considerada una de las mejores películas del cine nacional.

El Dependiente (1969)

La película dirigida y guionada por Leonardo Favio es otro drama en blanco y negro que se creó a partir del cuento homónimo de su hermano, Jorge Zuhair Jury. Walter Vidarte, Graciela Borges, Fernando Iglesias y Nora Cullen, son los protagonistas de esta historia centrada en Fernández (Vidarte), el solitario empleado de una ferretería.

Fernández no olvida que Don Vila, su patrón, una vez le prometió al pasar que algún día el negocio sería suyo. A partir de aquel momento, enamorado de la señorita Plasini (personificada por Graciela Borges), solo espera que ese día llegue, pero el aire de las casa de las mujeres Plasini está viciado por sus miedos y perversiones que, al igual que la ferretería, sólo refuerzan la dependencia de la que el joven no puede evadirse.

Nazareno Cruz y El Lobo (1975)

Favio incursiona con una habilidad innata en un terreno fantástico como el terror, de la mano de la adaptación del radioteatro homónimo creado por Juan Carlos Chiappe, donde se explora el mito del lobizón, criatura legendaria de las creencias guaraníes de las que el artista tomaba nota para que su producción sea, antes que nada, fiel a la mitología con la que los pueblos explicaban lo que no podían comprender de su realidad.

Juan José Camero es Nazareno Cruz, un joven campesino que, al ser el séptimo y último hijo varón, corre el riesgo de caer en una temida maldición que lo lleva a convertirse en lobo durante las noches de luna llena y desatar el caos y el temor entre los habitantes. Nazareno podría mantener su humanidad, pero bajo una advertencia: podrá hacerlo siempre y cuando no se enamore (bajo ninguna circunstancia).

En su momento “Nazareno” consiguió más de 3 millones de espectadores y la categoría de una de las películas más taquilleras de la historia del cine argentino.

Gatica, el mono (1993)

En 1976, el mendocino realizó Soñar, soñar, con Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzón. Ese mismo año, tras el golpe militar encabezado por Jorge Rafael Videla, el terrorismo de Estado implantado en el país lo obligó a marchar al exilio por sus convicciones abiertamente peronistas.

Tras su vuelta a la Argentina, Leonardo Favio retoma la producción como el encargado de retratar el ascenso y caída de uno de los más grandes exponentes del boxeo argentino, José María Gatica y relata distintos episodios que parten de una difícil infancia hacia una trágiga y prematura muerte.

Edgardo Nieva se pone en la piel del boxeador a lo largo de su carrera, en donde muestra sus años dorados, su acercamiento a Juan Domingo Perón y la caída del ídolo (impulsada también por su militancia y la proscripción del peronismo), entre conflictos y miserias de todo tipo.

Aniceto (2008)

Aniceto es una película dramática-musical que dirigió Leonardo Favio en 2008 con Hernán Piquín, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni como protagonistas de un apasionado triángulo amoroso a través de escenas de ballet y tango entre las que imperan silencios largos y miradas tensas. El guion escrito por Favio estaba basado, una vez más, en un cuento, El cenizo.

El filme es la segunda versión de la película Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más..., realizada por Favio en 1967 (y conocida popularmente como El romance del Aniceto y la Francisca) y, con decenas de reconocimientos y premios y la ovación de la crítica, fue la última película del mendocino antes de su muerte en 2012.