Con Goran Bregovic abren hoy Festival de Buenos Aires

Goran Bregovic

(12/09/2001) Con los ánimos ensombrecidos por los gravísimos atentados de ayer, y la eventualidad de algunas ligeras complicaciones de traslados (ver recuadro), dará comienzo hoy a las 20 el III Festival Internacional de Buenos Aires con la presentación del músico yugoslavo Goran Bregovic y su Weddings and Funerals Band. La función de apertura, sólo para invitados, se realizará en la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín, con la presencia de Aníbal Ibarra, jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y el secretario de Cultura, Jorge Telerman.

Bregovic y su banda tocarán en vivo algunos de los temas que éste compuso para los films de Emir Kusturica, como «Tiempo de gitanos», «Sueños en Arizona» y «Underground». Para el público habrá una función al día siguiente en el teatro Gran Rex, cuyas entradas están casi agotadas.

El resto de la programación es, para decirlo sin vueltas, un gran misterio. A excepción del músico Philip Glass, autor de la banda musical del reeditado «Drácula», de Bela Lugosi, que se presentará en el Teatro Colón el sábado 22, esta vez no hay grandes luminarias que permitan anticipar un perfil de lo que ofrecerá el Festival.

La opinión más generalizada es que se trata de un verdadero misterio. Hasta la gente de teatro está desorientada y ni siquiera los artistas que han asistido a festivales europeos tienen una idea clara de lo que va a venir. A diferencia de ediciones anteriores, donde desfilaron figuras y compañías de la talla de Vittorio Gassman, Hanna Schygulla y el Berliner Ensamble junto a espectáculos tan bien cotizados como los de Peter Brook y Robert Wilson, este año sucede lo contrario: no hay divos ni estrellas y ya no se aguarda con impaciencia la llegada de grandes popes de la escena.

Las prometidas visitas de Brook y Wilson, sólo para dictar sus respectivas master classes, penden de un hilo. Ninguno de los dos remitió aún su contrato firmado, por lo que su llegada a Buenos Aires sigue sin confirmarse. A ello hay que sumar, desde ayer, la situación internacional que se produjo en el mundo por los atentados terroristas en Estados Unidos.

Los imperdibles

De los 18 espectáculos internacionales, tres son de música (también se sumará el músico alemán Roger Hanschel con el Auryn Quartett) mientras que el resto, en su mayoría, combina teatro y danza. De acuerdo con lo que dejó entrever el comité de selección a principios de año -y en coincidencia con la opinión de algunos entendidos muy cercanos a la organización del Festival-, son cuatro los espectáculos extranjeros que resultan imperdibles. Son ellos «Körper», de la ale-mana Sasha Waltz (considerada, en el rubro danza-teatro como la sucesora de Pina Bausch);

«House», del norteamericano Robert Maxwell, y dos espectáculos de origen lituano, «Ugnies veidas» («Cara quemada») de Oskaras Korsunovas y el «Hamlet» de Eimuntas Nekrosius, protagonizado por la estrella de rock lituana Andrius Mamotovas y de tres horas cuarenta de duración. El mismo podrá verse los días 14, 15 y 16 en el teatro Alvear y contará con subtitulado electrónico, al igual que todas las demás obras extranjeras (de texto) que no estén interpretadas en español.

Master classes

Según lo informado por la oficina de prensa del Festival, la venta de entradas ascendió hasta la fecha a 85%. Obviamente, ya se agotaron las localidades de la sala Cunill Cabanellas (con capacidad para 100 espectadores), donde se ofrecerá «House», también con subtitulado, y el espectáculo uruguayo «El cerdo».

En cuanto a la venta de workshops y master classes, ésta no ha superado 50%, a pesar de las grandes figuras que participarán de ellos, como Alain Platel, director de la compañía belga Le Ballet C. de la B.; Philip Glass; el genial actor Martín Wuttke (aclamado por su papel de Arturo Ui en la puesta que el Berliner Ensemble presentó en el I Festival Internacional de Buenos Aires); José Sanchis Sinisterra; Frank Castorf (uno de los directores más importantes del teatro de habla alemana); el autor y director Augusto Boal (reconocido por su método Teatro del Oprimido), y el exquisito actor africa-no Sotigui Kouyaté, uno de los protagonistas de «El hombre que confundió a su mujer con un sombrero», presentada en la II edición de este Festival, quien ofrecerá un workshop sobre el arte de la transmisión oral.

Con la llegada de los elencos, la muestra irá ofreciendo seguramente rasgos más precisos. El Festival, que viene avalado por dos ediciones previas de muy buen nivel, tiene, además, muchos adeptos que aprueban abiertamente esta ausencia de «grandes nombres». Viene al caso recordar un comentario que el director Rubén Szuchmacher hizo a este diario días atrás: «Esta es una manera de descholulizar estos festivales; lo cual está muy bien, porque ahora vamos a ver y a juzgar los espectáculos sin contar con un previo que nos está orientando la mirada. Esta programación 'a suerte y verdad' nos exige, tanto al espectador como a la gente de teatro, una actitud crítica más lúcida. Porque ya se sabe, el nombre siempre obtura».

Nacional

Como un breve anticipo de lo que será la programación nacional, son dignos de destacarse los siguientes espectáculos: «3 ex»; «Hermosura» (creación de El Descueve); «Kleines Helnwein»; «La escala humana», de Alejandro Tantanian, Javier Daulte y Rafael Spregelburd; «Living», de Ciro Zorzoli; «Por favor sangra», de Gustavo Lesgart; «Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack», de Federico León (que ya recorrió varios festivales europeos) y «Secreto y Malibú», con dirección de Diana Szeinblum. Son propuestas de alto nivel artístico, que el público podrá ver en forma gratuita (retirando su entrada una hora antes de la función).