"Dejé el teatro comercial para trabajar a mi modo"

Carlos Gandolfo.

(22/06/2001) Tras la decisión de generar sus propios proyectos, el director Carlos Gandolfo dedicó los últimos cuatro años a estudiar la obra y el pensamiento de Luigi Pirandello, una ardua tarea de investigación, que dio como fruto un nuevo texto dramático al que tituló «Buscando a Pirandello». La obra subirá a escena esta noche en la sala Actor's Studio (Corrientes 3565) con un elenco integrado por Victoria Moéteau, Lucio Cerdá, Duilio Orso, Mariano Bertolini, Sebastián Blanco Leis, Nancy Diana,Adrián Franco, Eugenia Bonel y Maxi Drago.

Periodista: ¿Qué lo impulsó a llevar adelante este proyecto?

Carlos Gandolfo: Tenía ganas de trabajar con el teatro de Pirandello y de hacerlo a mi modo. Cuando me desvinculé del circuito comercial -donde se trabaja por encargo y uno debe aceptar las condiciones que le impone el productor o el actor que lo convocadecidí que en adelante sería yo quien eligiera la obra y el elenco con el que trabajar. Por supuesto acá no hay plata, la tenemos que poner nosotros. Ese es el precio de realizar un proyecto propio.

P.: Este es su segundo trabajo fuera del circuito que usted llama comercial.

C.G.: No, el primero.

P.: ¿Y «Hughie»?

C.G.: Es cierto, «Hughie». Pero «Hughie», en realidad, fue una especie de puente. Porque si bien la obra fue estrenada en Andamio '90, conté con una producción y con un actor de mucho nombre y convocatoria. Además la obra fue propuesta por Lito Cruz. No la elegí yo, él la quiso hacer.

P.: Sin embargo, le fue muy bien.

C.G.: Sí, tuvo mucha repercusión. Estuvo en cartel durante un año, hizo temporada de verano en Punta del Este y ahora está de gira por el interior. Creo que Lito la piensa llevar a Ushuaia.

P.: Le llevó unos cuantos años escribir el guión de «Buscando a Pirandello»...

C.G.: El teatro de Pirandello es muy complejo y difícil, por eso le pusimos a la obra «Buscando a Pirandello», porque no sé si lo encontramos. Ese es también el desafío de esta puesta. Todavía hay mucho para investigar en la obra de Pirandello, su teatro provoca una fuerte ruptura con el teatro burgués de comienzos del siglo pasado. Obras como «Seis personajes en busca de un autor» o «Esta noche se improvisa» rompieron definitivamente con la linealidad del relato. En este caso, la obra se interrumpe varias veces, sale de lo teatral y vuelve a lo teatral.

P.: Pero usted aquí no se limita a tomar una sola obra, ¿por qué?

C.G.: Porque, en realidad, me interesaba el pensamiento completo del autor. El es un hombre que se forma en las universidades de Alemania -hablaba muy bien el alemán-y llega a tener una vasta cultura. Además, lo que él postula en su obra coincide con lo que yo estoy estudiando en este momento fuera del teatro.

P.: ¿Y qué es?

C.G.: Es muy complejo de explicar, pero tiene que ver con el lenguaje y la comunicación. Hace años empecé a estudiar con unos chilenos que se formaron en California sobre teorías basadas en la lingüística y en la filosofía del lenguaje. Por ejemplo, uno presupone que cuando hablamos nos comunicamos y justamente esta teoría cuestiona esa interpretación. Esto me entusiasmó mucho, porque vi que Pirandello habla de lo mismo en su obra. Leyendo su narrativa fui descubriendo a todos aquellos pensadores sobre los que él trabajó y con esa mezcla armé este espectáculo.

P.: ¿Cuál sería el eje argumental de la obra?

C.G.: La obra base es «Cada uno a su modo», y en ella se suicida un escultor muy famoso luego de sorprender a su futura mujer con su mejor amigo. Su suicidio produce un escándalo social -como acá pudo haber sido el suicidio de René Favaloro-y, supuestamente, el autor toma este incidente como tema para su nueva obra. La noche del estreno se presentan los protagonistas reales de la historia a impedir la representación hasta que finalmente la obra queda inconclusa. La pieza puede ser leída como una metáfora de la sociedad, porque en ella ocurre algo muy similar a lo que nos sucede a los argentinos. Todos opinamos y damos una convencida interpretación de cómo salvar a nuestro país, pero el país se hunde como el Titanic. Digamos que la obra tiene algo de eso.

P.: ¿Fue variando su opinión sobre Pirandello a lo largo de su trayectoria?

C.G.: Yo ya cumplí 50 años con el teatro, pero recién pude revalorizar a Pirandello cuando empecé a estudiar esas nuevas disciplinas que mencioné. Creo que fue eso lo que me hizo recuperar el entusiasmo perdido.