El hogar, concepto clave en la obra de Antoniadis

«Pretérito pluscuamperfecto » (1,50 x 1,50), acrílico sobre tela y laca de Carolina Antoniadis (2005).

Además de la exhibición que inaugurará el próximo martes en la Galería Infinito, Carolina Antoniadis presentará el 25 de este mes una muestra antológica en el Centro Cultural Recoleta. En una primera etapa, Antoniadis (1961), nieta de un pintor de paisajes a quien no conoció, pero cuya presencia se le impone a través de los óleos que quedaron después de su muerte, trabajó en el tema de la casa, de sus interiores como resumen del ser humano. Lo hacía entre el intimismo y la decoración, y este es el primer par de opuestos -de implicaciones- de sus pinturas hasta el día de hoy.

«Domus referencial» es el título que Antoniadis ha elegido para su muestra antológica, al ser la casa o el hogar (en latín domus; de allí «doméstico») «el eje conceptual de distintos momentos de su obra», señala Elena Oliveras. La casa es, más que el paisaje, un estado de ánimo, según Gastón Bachelard. «Por eso -escribió-, las imágenes de la casa están en nosotros tanto como nosotros estamos en ellas. Las cosas que pueblan una casa son objetossujetos, sin los cuales nuestra vida íntima carecería de modelo de intimidad». En suma, las casas, sus cuartos, sus enseres y pertenencias, pueden leerse, como las notas de una partitura musical.

Antoniadis las ha leído, pintándolas y, a la vez, las ha pintado leyéndolas, siguiendo la concepción bachelardiana de «La poética del espacio» (1957). Cómodas, camas, sillones, estanterías, lámparas, mesas, cortinas, mantas, alfombras, estanterías, frascos, muñecos, floreros, dan cuenta de una casa-estado-de-ánimo y de sus objetos-sujetos, casi podríamos decir: de sus órganos: esa es la intimidad que rescata la artista.

La suya, como todas, es una casa de la memoria, arrancada a la ciudad del olvido; su vivienda es una vivencia, una experiencia. Lo que muestra en sus telas es una serie de espacios decorados como de cualquier casa. Los muebles y los otros objetos de un hábitat no sólo obedecen a una necesidad sino también a un impulso estético (la primera acepción latina de ornar, adornar y exornar es equiparse para la guerra).

La propuesta decorativa de sus obras plantea de manera sistemática transcripciones de géneros de tapicería. Suele desdeñarse lo decorativo en las artes visuales como una renuncia a la imaginación y a la creatividad. Se toma al verbo decorar con un sentido de lo trivial, y en realidad es una actitud falsa.

Más allá de la dudosa categorización de arte decorativo, lo cierto es que toda propuesta de un verdadero artista tiene un indisociable componente decorativo en el sentido de la re-presentacióny materialización de ideas. Y es en esa dirección en la que señalamos a lo decorativo como uno de los puntos de partida en la obra de Antoniadis. Ella exterioriza los elementos interiores y al hacerlo, interioriza en ellos a los personajes que observan sus pinturas. Las casas aparecen deshabitadas, a pesar de que sentimos la existencia de sus moradores y de la propia artista.

Al contemplar sus telas, el espectador también se transforma en un habitante pasajero, en un visitante de esas casas-estado-de-ánimo. Antoniadis extendió sus representaciones a otros elementos domésticos, «Torta de bodas masculina» o «Torta de bodas femenina», tienen una visible intención erótica. Las tortas de bodas son casas y tienen pisos en altura (la palabra casamiento viene de casa); y su consistencia, como la de todo pastel, es blanda, y dulce, como una alusión popular al hogar; y que la mujer corte una torta es, en nuestras sociedades actuales, una reafirmación de su papel como dueña de casa.No sólo pintó las tortas, también las elaboró con la minuciosidad de una repostera, atenta al relieve de las cremas, a la configuración de los pisos y a las imágenes de los adornos.

Ambas pinturas se continúan con una tercera: «A falta de pan», en la que nos muestra una mesa donde abundan los pasteles y otras comidas salvo, como indica el título, el pan. La referencia es social y a la vez poética: por su alusión a la riqueza -sugerida por los dulces que ocupan la mesa-, en contraste con la pobreza -la falta de pan. También es representativo y simbólico por la dimensión humana, la ausencia del pan, que inició la tradición desde el maná mosaico.

Con múltiples alusiones e implicancias «Problemas de género» es uno de sus simulacros de tapicerías barrocas o telas estampadas, llenas de arabescos e imágenes que suponen seres humanos, animales, plantas, vestidos. La obra nos remite a todos los sentidos posibles del término género: hombremujer; producto textil; pintura de una escena de costumbres, representaciones de la vida cotidiana.

La tela pone de manifiesto todos esos sentidos: el soporte del lienzo y su modo de pintar, así como su interés por materializar las costumbres. En la exploración de lo cotidiano, Antoniadis acentuó lo decorativo y lo convirtió en un recurso capaz de representar al mundo de hoy. Las obras que expone dan testimonio de sus agudas observaciones sobre la condición femenina, la sociedad, el consumismo, las apariencias, los nuevos mitos y ritos de lo trivial.

El célebre arquitecto austriaco Adolf Loos (1870-1933), agudo precursor del racionalismo, cuestionó en sus escritos la ornamentación. En 1908 escandalizó a sus colegas al proclamar: «El ornato es un delito». Sin embargo todo no es decorativo ni debe serlo, pero como escribió Baudrillard, el elixir de la vida, afanosamente buscado por los alquimistas, ha sido descubierto en la segunda mitad del siglo XX: todos queremos ser eternamente jóvenes, como las figuras de Kimono, que parecen tomadas de un aviso de la década del 50.

Las «figuritas repetidas» es una metáfora argentina que utiliza Antoniadis en sus decenas de cabezas, objetos dispares, animales multiplicados, seres imaginarios, símbolos heráldicos. Para pensar en lo que dicen sus alegorías, los títulos de sus telas son elocuentes en sí mismos: «Perdido en la selva circular», «Lujo asiático», «Relaciones peligrosas», «Deseo elíptico», «Almas gemelas», «Elegancia», «Pudor», «Presente imperfecto», «Modo potencial». Son dos buenas muestras de una calificada artista de la mediana generación.