El Museo de Bellas Artes inaugura mes de Colombia

Obra de Beatríz González.

El próximo 10 de julio, a las 19, el Museo de Bellas Artes inaugurará «El mes de Colombia», con la colaboración de la embajada de ese país. El evento incluirá conferencias, videos y muestras, desde las cerámicas precolombinas hasta las más destacadas expresiones de la literatura, la arquitectura y el arte contemporáneos.

Los pueblos precolombinos de esta región lograron un gran desarrollo en la alfarería, cuya obra más antigua es del 4.000 a.C. «Figuras antropomorfas de las culturas aborígenes» son 26 piezas de cerámica precolombina con representaciones de figuras antropomorfas de las diferentes culturas prehispánicas de Colombia: Calima, Corinto, Cauca, Chimila, Muisca, Nariño, Quimbaya, Río Magdalena, Sinú, Tairona y Tumaco.

Las piezas, realizadas en diferentes técnicas de diseño y colores, representan personajes destacados de esa época. La muestra incluye imágenes de caciques, guerreros, chamanes, además de hombres, mujeres y niños, que hicieron parte de estas elites. La exhibición de arquitectura «100 años de arquitectura en Colombia» muestra los más relevantes representantes de ese país, en un panorama de la arquitectura colombiana del siglo XX. Entre los más destacados, el arquitecto Laureano Forero (1938) se definió en cierta oportunidad como «albañil», respetuoso de la ciudad, el espacio y la tradición.

Se graduó en la Universidad Nacional (1962), en el Politécnico de Milán, Italia (1964) y cursó un posgrado en la Escuela de Arquitectura de Londres (1965). La suya es una arquitectura abierta, atenta al desenvolvimiento internacional en los aspectos artísticos y tecnológicos, que crea sus diseños a partir de tradiciones, necesidades y objetivos locales, esto es, regionales. Explicita su pasión por las formas y por las soluciones urbanísticas, su interés por los espacios públicos, la utilización de materiales comunes, el apoyo estilístico al patrimonio arquitectónico heredado y la relación armónica con la naturaleza y la voluntad social. Su arquitectura regionalista es símbolo y compendio de un paisaje cultural latinoamericano.

Forero, cuya obra abarca distintas tipologías, pertenece al grupo de arquitectos dedicados más que a salvar la historia y el imaginario, a seguir haciendo partícipe a su comunidad de la vida urbana: no es tan sólo un conservador de edificios anti-guos, sino también, un formador de ciudades resuelto a no perder lo viejo en beneficio de lo nuevo, ni a desechar lo nuevo en beneficio de lo antiguo. Aunque también ha construido en otros lugares, la ciudad de Laureano Forero es Medellín donde nació. En este momento está realizando, asociado con el arquitecto Luis Grossman, un centro municipal en Rosario.

Los proyectos de la Bienal Colombiana de Arquitectura comprenden varias categorías, como el proyecto arquitectónico, el proyecto urbano, la recuperación del patrimonio y trabajos de investigación en teoría y crítica. Entre otras obras se exhibe el Premio Karl Brunner, al proyecto urbano, realizado por el Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte, en el marco del Plan de lo Social y de Obras Públicas por la Bogotá que queremos, 1998-2001, propuesta singular que reivindica los espacios verdes, con la participación de toda la ciudad.

También se expone la obra de Alberto Samudio, distinguido por la Restauración del Teatro Heredia de Cartagena, construido en 1911 por Luis Felipe Jasque, a la manera de los teatros europeos del siglo XIX. Rogelio Salmona es uno de los maestros de la arquitectura colombiana. Luego de haber trabajado en París, en el estudio de Le Corbusier, regresó a Bogotá y se independizó formal e intelectualmente del gran maestro suizo. Su lenguaje, entre otras variables, utiliza el ladrillo colombiano como leitmotiv de sus obras, como se puede ver en los paradigmáticos edificios de departamentos alrededor de El Parque, también diseñado por Salmona.

Además de una extensa producción de viviendas unifamiliares, caracterizadas siempre por la misma retórica, una de sus obras más importantes es el Museo de Arte Moderno de Bogotá. También se incluye el trabajo teórico «La ciudad en la colonización antioqueña: manizales», del arquitecto Jorge Robledo Castillo.

Las obras de la reconocida pintora Beatriz González son una crónica crítica de los desastres de nuestro tiempo, como la violencia, el genocidio y la decadencia moral. González nació en Bucaramanga, en 1938. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Bogotá. Sus principales maestros fueron la crítica argentina Marta Traba y el pintor Juan Antonio Roda. En 1964, realizó su primera muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Dos años más tarde, viajó a Holanda donde estudió en la Academia Van Beeldende Kunstgen de Rotterdam. Participó en la Bienal de San Pablo (1971) y en la Bienal de Venecia (1978). En 1998, integró la muestra de arte latinoamericano «De las vanguardias al fin del milenio», en las gale-rías de Culturgest, Lisboa.

Durante su larga trayectoria, Beatriz González ha utilizado dibujos pinturas y collages, con reproducciones de imágenes ya incorporadas a la historia del arte y fotografías de periódicos, inspirándose en la retórica del Pop art (colores planos, referencias a la cultura de masas). Su obra es una de las más importantes de Colombia. Actualmente es -además-la curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Se exhiben también cincuenta tapices de Olga de Amaral, que hace 30 años representa internacionalmente a su país. Un género que, lamentablemente, podríamos decir está casi en extinción. Amaral ha expuesto en toda Europa y en los Estados Unidos, y es una de las artistas más prolíficas en este sutil arte que se inicia con los tapices europeos y que a finales del siglo XX se empieza a confundir con la escultura. Los tapices de Olga de Amaral tienen mucho que ver con lo surreal de las obras precolombinas (textiles y cerámicas) y son un buen antecedente para los investigadores argentinos que se ocupan del arte regional latinoamericano.

Alvaro Barrios (1945) nació en Cartagena, pero su familia se trasladó a Barranquilla, donde estudió arte en la Escuela de Bellas Artes y arquitectura en la Universidad del Atlántico. Representó a Colombia en la Bienal de París (1971), la Bienal de Tokio (1974) y la Bienal de San Pablo (1975). En su obra retoma la técnica del collage y los cómics. A su habilidad para recortar y yuxtaponer imágenes se suma la capacidad para construir espacios en tres dimensiones. En su producción se destacan sus collages de las series «Sueños», con Marcel Duchamp; y «Los cincuenta caminos de la vida», que pueden ser considerados como un todo o como piezas únicas. Se exponen 30 obras muy significativas de Barrios, que ya ha mostrado otras obras de su producción en diciembre-enero, en la Bienal Internacional de Arte, organizada por el MNBA.

«El mes de Colombia» incluirá las últimas realizaciones en video arte. Se proyectarán trabajos de José Alejandro Restrepo, Omaira Abadía, Elkin Calderón y Andrés Burbano, entre otros. El martes 17 de julio, a las 19, Alonso Restrepo disertará sobre «Consideraciones estilísticas del arte precolombino en Colombia». Por último, el 9 de agosto, en el encuentro Escribir en Colombia, participarán escritores de la más reciente generación literaria, como Héctor Abad, Juan Carlos Botero y Santiago Gamboa.