El poder de "Documenta" supera al de sus rivales

Obra de Bourgeois

Kassel - Hemos comentado en esta sección, el 30 de julio, la historia de las «Documenta». No hay duda de que es el encuentro internacional más importante en el campo de las artes visuales. Pese a que se lleva a cabo en una pequeña ciudad alemana entre Frankfurt y Hannover, de 250 mil habitantes, ha superado de lejos a las otras dos grandes reuniones del arte: la Bienal de Venecia y la de San Pablo.

En esta nota nos referiremos a algunos artistas que interesaron en esta onceava Documenta, que convocó a los artistas, teóricos, críticos y directores de museos de todo el mundo. Alegró la presencia de dos artistas argentinos. Uno joven, Fabián Marcaccio (Rosario, 1963). Su obra «Multiple/Site Paintants» pertenece a los trabajos en los que ha experimentado en Nueva York, con nuevas técnicas de impresión y reproducción de imágenes.

En esta ocasión, el artista investiga la posible relación entre la pintura y la publicidad urbana, en secciones de distintos espacios de Kassel. Propone la recuperación de una posible dimensión histórica de la imagen analizando su materialidad. No se puede dejar de señalar la presencia destacada del argentino Víctor Grippo (1936-2002), fallecido poco antes de la inauguración de Documenta 11. Integrante del Grupo CAYC desde su creación en 1971 hasta su última exhibición en Tokio, 1993, Grippo fue el artista más reconocido del Grupo en Europa. La obra presentada, «Mesas de trabajo y reflexión», continúa la recuperación de los elementos del vivir cotidiano, los alimentos, los utensilios, los oficios.

La equivalencia entre el alimento físico y el espiritual, entre cuerpo y alma, deja paso a la invitación para que América latina se busque a sí misma en su propia cultura y sus hábitos a fin de existir en plenitud. La certeza latinoamericanista vibra en todas las creaciones de Grippo.

El grupo Asymptote, fundado en 1987 por Lise-Anne Couture y Hani Rashid (Nueva York), presentó «Flux Space 3.0/Mscapes», el tercer proyecto de una serie que iniciaron en el año 2000. En Flux Space 1.0 presentaron un objeto oscilante que marca la existencia virtual y la real. Luego, realizaron Flux Space 2.0, para la Bienal de Arquitectura de Venecia: una estructura nómade que jugaba con la dialéctica de la presencia física externa y la interna virtual. La interpenetración recíproca del espacio y la mirada del espectador es explícita y visible en Flux Space 3.0Mscapes: un objeto arquitectónico con los alrededores espejados y formados por proyecciones de flujos informativos.

Los artistas alemanes Hilla Becher (Potsdam, 1934) y Bernhard Becher (Siegen, 1931), han trabajado desde 1959, clasificando sistemáticamente edificios industriales de los siglos XIX y XX, que fotografiaron a base de criterios rigurosos. También realizaron pinturas múltiples de diferentes complejos industriales, así como telas con series de diferentes vistas de la misma arquitectura. En Documenta exponen uno de sus primeros trabajos: casas prefabricadas en la zona industrial de Siegen, la mayoría realizadas entre los años 1958-1962 y 1968-1973. Se trata de un conjunto de más de doscientas fotografías que ilustran y sintetizan el concepto y la retórica visual de toda su obra.

• Bourgeois

En sus primeros trabajos, la notable escultora Louise Bourgeois (París, 1911), que emigró a EE.UU. en 1938, recurrió a las experiencias de un mundo doméstico, pero también a los miedos y la incomunicación cotidiana. Desde los años 70, se ha convertido en una de la figuras más destacadas del arte contemporáneo.

Si bien en sus obras están presentes motivos autobiográficos, recuerdos de infancia y vínculos familiares, su obra no sólo es narrativa. Su serie «Celdas», en la que ha trabajado desde 1985, profundizó la expansión de sus propuestas en el espacio. Los sectores internos pueden verse como refugios de los recuerdos. Al igual que en « Insomnia» (1994-5), los dibujos realizados durante sus noches de insomnio son fragmentos de su memoria.

El compromiso y el vínculo personal son centrales en los homenajes conmemorativos de Thomas Hirschhorn (Berna, 1957). Algunos ejemplos son artistas y escritores del siglo XX, como Otto Freundlich (1998, Basel; Berlin), Ingeborg Bachmann (1999, Zurich), Robert Walser (1999, Zurich), Emmanuel Bove (2000, Zurich), y Fernand Léger (2001, Zurich). En los monumentos efímeros a Spinoza (Amsterdam, 1999), Gilles Deleuze (Avignon, 2000), Georges Bataille (Kassel, 2002) y Antonio Gramsci (aún no realizado), el artista reflexiona sobre el compromiso comunitario. Trazando un mapa social de la ciudad de Kassel, el monumento de Bataille se integra activamente con las vidas de la comunidad local marginada durante la exhibición. Con la ayuda de jóvenes filósofos, preparó un archivo heterogéneo textual y visual sobre Bataille (1897-1962).

Desde los años 90, Pierre Huyghe (París, 1962) se ha interesado por las discrepancias entre lo real y su representación, especialmente en los medios de la industria del espectáculo. En una serie de videoinstalaciones desarrolló una estrategia de reapropiación, en la que utiliza y a la vez socava las técnicas de Hollywood. Pero no se trata sólo de trasladar un medio o género (por ejemplo, ficción) a otro (documental); Huyghes se centra en los cambios de significado que acompañan a los procesos de transferencia de contenidos, aspecto central en todas sus obras.

«Lament of the Images» (2002) es la obra que presentó en Documenta el artista chileno Alfredo Jaar (1956), que vive en Nueva York desde hace 20 años. La instalación consiste en un espacio oscuro con tres textos lumínicos recortados en la pared y un segundo espacio de luz blanca que encandila. En contraste con las tres frases que resplandecen en la oscuridad, la pared de luz encandila momentáneamente la visión: es una metáfora sobre nuestra conciencia encubierta, opacada por el caudal cotidiano de imágenes mediáticas.

Finalmente se destacó On Kawara artista japonés adherido desde los años 60 al conceptualismo, que reside en Nueva York y documenta las modas a través de las cuales el tiempo es medido y entendido en la sociedad de la información. El artista se interroga sobre los significados con los cuales se formó y se nutrió la identidad contemporánea. Comenzó realizando «Date Paintings» de la serie «Today» el 4 de enero de 1966. La fecha de la ejecución es al mismo tiempo objeto de la obra y la obra misma. La serie I read» (1966-1979) es una colección de fragmentos de diarios leídos por el artista en aquellos días. En la serie «I met» (1968-1979) registró la gente con la que se encontraba.

El proyecto «One Million Years (Past and Future)», que viene realizando desde 1970 es una exhaustiva documentación del paso del tiempo, un testamento del significado que posen las fechas como medidas de nuestra existencia. Estas obras son sólo un ejemplo parcial de una gran muestra que inicia la presencia del arte contemporáneo en la cultura del tercer milenio.