"En nuestro tango el hombre nunca es superior a la mujer"

Dolores de Amol, Juan Fabbri y Erica di Salvo

"Sólo Tango, The Show' es una evolución natural de lo que venimos haciendo con el canal de televisión y con La Esquina Carlos Gardel. Después de haber armado y desarrollado esas experiencias, era normal que intentáramos en un teatro". Así habla Juan Fabbri quien, junto a Carlos y Lorenzo Spadone, está produciendo un nuevo espectáculo tanguero se ve de miércoles a domingos en el teatro Lola Membrives.

«Tenemos experiencia con el turismo y con el público internacional» -continúa Fabbri-, «y desde el principio fue un camino que elegimos para comercializar este espectáculo. Por eso aprovechamos la marca del canal, ya con ocho años, para el título y nuestros contactos con agencias de turismo locales e internacionales para traer al público. Afortunadamente, eso funcionó, y aún antes de estrenar ya teníamos muchas entradas vendidas de esa forma. Pero no se trata sólo de un show para turistas: ahí está la mano de Dolores De Amo, directora general, las coreografías de Carlos Copello y Alicia Monti, la dirección musical de Erica Di Salvo y la escenografía de Daniel Feijoo».

Periodista: ¿Cómo concibió el espectáculo?

Dolores de Amo: Lo armamos en muy poco tiempo, pero no improvisadamente. Trabajo desde hace mucho a la par de Juan y estoy permanentemente escribiendo ideas y textos, pensando vestuarios, imaginando puestas, escuchando y eligiendo tangos. Y cuento además con una compañera ideal, la violinista Erica Di Salvo. Con ella coincidimos en nuestra postura respecto del tango, por eso en nuestros espectáculos no estará jamás el machismo convencional y las mujeres aparecen en pie de igualdad con los hombres.

P: ¿La posibilidad de trabajar con el turismo les permite moverse con mayor soltura en lo económico?

J.F.: Eso es muy importante. Pero podríamos aprovecharnos de esa ventaja y hacerlo con menor inversión y no lo hicimos. Si no me alcanza la plata para un cuadro que tengo en la cabeza, prefiero no hacerlo antes que hacerlo degradado y transformarlo en otra cosa. Mi parte artística se pelea permanentemente con mi parte empresaria, pero siempre le gana el artista.

P: ¿Qué es lo diferencial de este show?

JB: En materia de estructura, es difícil innovar. Nuestra marca está en la preocupación por lo estético, en la sofisticación y el refinamiento, en la búsqueda de lo mejor, en apuntar a un show que nunca decae y que tiene un final impresionante. Todo eso sin perder la esencia arrabalera del tango, aunque sin caer en los estereotipos del traje ribeteado y la pollera con tajo.

DDA: Cuando trabajo en un show yo tengo que sentir, tengo que emocionarme. Porque sólo si pasa eso es posible que le pase también al público. El tango tiene un aspecto sensual muy fuerte y nosotros explotamos eso, la relación amorosa y erótica entre el hombre y la mujer con todo lo que eso implica: el idilio, el romanticismo, la picardía, el encuentro, la sensualidad.

P: ¿Qué expectativas de permanencia tienen?

JF: Lo imaginamos como un show que permanezca muchísimo tiempo en la calle Corrientes, a la manera de lo que sucede con los espectáculos de Broadway, pero que también pueda salir de gira. En enero estaremos 15 días en Chile pero hay planes de hacerlo viajar por América, los Estados Unidos o donde sea. Ya hay un contacto para llevarlo a China. No es un show fácilmente clonable, de modo que seguramente tendrá interrupciones en Buenos Aires cuando salga al exterior, pero siempre estará volviendo aquí.

P: ¿Están manejando otras ideas alrededor del tango para el futuro?

JF: En lo inmediato, estamos abriendo un local, Sólo Tango, The Shop. Y creo que la evolución natural de este nuevo show sería una pieza argumentada, a partir de los viejos sainetes, quizá alrededor de la figura de Astor Piazzolla. Quizá esa sea nuestra próxima experiencia.

DDA: También estamos trabajando en un show más atrevido y jugado en lo erótico. Ese proyecto está bastante avanzado y espero que muy pronto podamos anunciar su estreno.