Hackett: un menú con sabor añejo

A Steve Hackett le sobran currículum y técnica. Su manera de tocar es sorprendente y no porque haga un despliegue pirotécnico de notas sino justamente por lo contrario: por la sutileza de su toque, la dulzura de su sonido y la delicadeza con que hace cada nota y cada acorde. Por otra parte, su historia musical lo liga a uno de los momentos más brillantes de Genesis. Tocó con ellos entre 1971 y 1977 y colaboró para terminar de redondear el sonido del grupo.

Después hizo una importante carrera solista -que incluye, además, incursiones en la música clásica-; compartió con Steve Howe el proyecto de GTR («guitar», abreviado), y su formación autodidacta no fue limitación para encarar formas complejas. Este fin de semana volvió a tocar en nuestro país acompañado por cuatro músicos técnicamente tan dotados como él, que hacen gala de sus capacidades individuales en los solos, responden con respeto religioso a los mandatos estéticos del líder y exhiben una perfección absoluta en los momentos grupales.

Pese a todo esto, el concierto de Hackett en Buenos Aires se hizo aburrido superada la primera hora. El comienzo fue excelente, con «The Floating Seventh» y «Mechanical Bride», apoyado por un psicodélico diseño de luces. Pero la sorpresa se acabó muy pronto. Atado al sonido sinfónico del pasado, su concierto fue como un museo participativo. En su repertorio solista y fundamentalmente con los clásicos de Genesis («Serpentine Song», «Firth of Fifth», «Los endos», todos muy festejados por la gente), su música sonó vieja.

Como antes, Hackett prefiere trabajar más sobre los timbres, las armonías y los recursos sonoros que sobre las melodías. Salvo pocas excepciones, las piezas no se desarrollan sino que son como preludios o como introducciones a temas que nunca llegan. Sólo rompió ese esquema cuando abordó, utilizando también su voz, alguna canción o cuando hizo, a dúo con el saxofonista Rob Townsend, una excelente versión de la «Gnossienne Nº 3» de Eric Satie.