"Lo peor de la crisis sería paralizarnos"

Oscar Barney Finn

El director Oscar Barney EFinn acaba de estrenar en Andamio 90 «Lejana tierra mía», de Eduardo Rovner. La obra, escrita en 1992, narra el conflicto entre un padre soñador, en crisis con su labor pictórica y agobiado por la situación del país, y su hijo de 25 años, dispuesto a hacerlo desistir de su planes de abandonar la Argentina. La interpretan Osvaldo Santoro (en reemplazo de Salo Pasik, quien ya participó de una gira por el interior y abandonó el proyecto para viajar a Italia) y Paulo Brunetti.

Además de contar con una prestigiosa trayectoria en cine, teatro y televisión, Barney Finn fue director artístico del Festival de Mar del Plata y de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, donde actualmente es titular de la cátedra de Realización. En su diálogo con este diario, el director de «Vita y Virginia» y «Madame Mao», además de opinar sobre el nuevo cine argentino, destacó su deseo de apoyarlo, esta vez desde su cargo de director del Fondo Nacional de las Artes en el área de Medios audiovisuales.

Periodista: ¿No se sintió identificado con los deseos de emigrar del padre de «Lejana tierra mía»?

Oscar Barney Finn: Y... a esta altura uno tiene ganas de que las cosas resulten un poco más fáciles en este país y que la suma de cosas que uno hizo sirva para algo. Pero, hay que adaptarse y no quedarse paralizado. Yo siempre digo que el estar en la facultad en contacto con mis alumnos me sacude bastante, y además veo mucho cine y teatro. Claro que no todo me gusta. Hay quienes tienen una impronta creativa y cosas para contar y otros que no. Para darle un ejemplo, a mí me gustó mucho «La ciénaga» porque es un producto nuevo y muy personal, que toma cosas que nos interesan al igual que la forma en que se las relata. En teatro, lo que más me gustó últimamente fue «La escala humana» de Spregelburd, Daulte y Tantanián.

P.: Volvamos a la obra de Rovner.

O.B.F.: Es una obra pequeña, un diálogo entre padre e hijo que nos permitió acceder a un universo más poético donde no queda claro qué roza lo real y qué lo irreal. Pero la realidad de hoy tiene su peso en la obra porque este padre se quiere ir. Es un poco egoísta e inmaduro, y por momentos tiende a intercambiar papeles con su hijo. Eso es muy interesante porque además ambos comparten una especie de ritual. El padre quiere pintar un pueblo como Marc Chagall pintó el suyo, y es el hijo el que lo ayuda con los fondos. Buceamos mucho en el mundo de la pintura porque allí también aparecen grandes diferencias. La obra se detiene en esa mañana de trabajo que ambos comparten y que va a ser distinta y única porque van a decidir algo que los hará crecer a los dos.

P.: ¿Qué otros proyectos tiene en carpeta?

O.B.F.: Estoy viendo la posibilidad de estrenar en enero «Panorama desde el puente», de Arthur Miller, con Arturo Puig. También tengo hecha una versión de «Vestir al desnudo» de Pirandello a la espera de producción. Todo esto no es por voracidad sino por necesidad de trabajar. Ultimamente tengo abandonado el cine, y en televisión sólo hice «Encuentros» en ATC, que por suerte se va a repetir en septiembre con la posibilidad de que continúe como ciclo. Uno de los lugares donde más se siente la crisis es en el cine. Tengo varios proyectos para hacer en coproducción, pero eso significa poner dinero de los dos lados y acá no es posible. Poca gente ha podido hacerlo, caso Aristarain y Piñeyro, porque han tenido dos producciones bien encaminadas, con capitales españoles en su mayor parte.

• Impaciencia

P.: ¿Por qué no se presenta a concurso?

O.B.F.: Ya me presenté, salí finalista en un concurso del Instituto con un guión sobre un cuento de Beatriz Guido («Chocolates Uber Alles») y esperé que se concretara esa ayuda, pero no pasó nada. Sé que en este momento no puedo ponerme impaciente porque estamos muy mal y necesitamos resolver muchas cosas de base. ¿De qué sirve generar toda una movida para una película argentina cuando la gente pareciera no estar preparada?

P.: ¿Preparada para qué?

O.B.F.: Para crecer un poco, para que no se sigan estrenando por estrenar películas que no interesan a nadie. No hablo de la totalidad, también se vieron películas estupendas como «Herencia», «La ciénaga», «Caja negra». Hay buenas cosas como «Nueve Reinas» que es un producto netamente argentino y no lo digo porque Bielinsky haya sido alumno mío, sino porque lo considero un muy buen narrador, tanto en guión como en imágenes. Además tiene un mediometraje de 1983 muy interesante sobre Borges, titulado «La espera». También está Campanella, formado en Estados Unidos y con un estilo muy americano de narración, pero lo que hace está muy bien. En fin, no estoy descalificando al cine nacional, sino destacando a gente que realiza un cine que sí es importante. Por eso espero poder ayudar en algo desde mi tarea en el Fondo Nacional de las Artes.

P.: ¿Qué ideas tiene al respecto?

O.B.F.: Creo que aun sin ser un Instituto de cine, también es un buen lugar para otorgar subsidios, becas y premios. Para comienzos del año que viene vamos a instituir un premio para los mejores cortos de las escuelas de cine y un concurso de guión (para corto y largometraje) con una temática a asignar. También se convocará a la creación de un ciclo de grabaciones que documenten la vida y la obra de grandes personalidades. No queremos que perdamos una gran figura y no haya registro de su trayectoria, como sucedió con Cecilio Madanes, por ejemplo. Con esto estoy hablando de una parte muy chiquitita porque además hay que considerar lo que puede hacer gente tan valiosa como Horacio Salas, Héctor Tizón, Luis Benedit, Ernesto Schoó o Diana Saiegh, cada uno en su área.

P.: ¿Cómo manejan el tema económico?

O.B.F.: Bueno, ésta es una institución que en ese sentido siempre se ha manejado muy bien. Intentamos conservar un equilibrio para estar acordes con la época y poder seguir apoyando y estimulando a los artistas. Lograr algo así, en momentos tan empobrecidos como éste, ya es mucho.

Entrevista de Patricia Espinosa