Muestra del escultor español Pablo Serrano en Bellas Artes

Hoy, a las 19, el Museo de Bellas Artes inaugurará una muestra del escultor español Pablo Serrano (1908-1985). Nacido en Crivillén, Aragón, a los diez años, Serrano fue a vivir a Zaragoza, a la casa de su abuelo paterno que era carpintero en los talleres del Hogar Pignatelli. Este Hospicio se convertiría en 1985 en sede del museo del entonces futuro escultor.

Serrano estudió en Barcelona, en las Escuelas Profesionales de Sarriá (1920-1929), donde también realizó un noviciado como hermano salesiano. Cuando finalizó su formación, fue destinado a un servicio para su congregación en el Colegio San José, de Rosario, en la Argentina. Allí ejerció como maestro en los talleres de escultura y orfebrería. Pero en 1935 no renovó sus votos religiosos, y se trasladó al Uruguay. Junto a otros artistas, buscó promover las actividades artísticas y fundó el Grupo Paul Cézanne (1939), que se vio enriquecido por los diálogos con el gran pintor uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949), que había regresado de España, en 1934. Su influencia modificó la retórica de Serrano, quien inició sus primeras obras abstractas.

En su línea abstracta se destacan obras como Ordenación del Caos (1956-57) en las que utilizó elementos como planchas recortadas, hierros retorcidos, rejillas metálicas y clavos. Para «Quema del objeto» (1957-58), recurrió a los mismos materiales, sometidos al efecto del fuego. En «Ritmos en el espacio» (1958-59) el artista curva finos filamentos metálicos y logra composiciones muy estilizadas. Serrano desarrolló obras abstractas y figurativas. Fue el caso de su serie «Entretenimientos en el Prado» (1962), las inter-pretaciones de célebres obras de El Greco, Goya, Tiziano o Velázquez de ese museo. En «Bóvedas para el hombre» (1960-62) y «Lumínicas» (1962-65), Serrano destacó la importancia del espacio y la luz; posterior-mente, en «Hombres con puerta» (1965-68) y «Unidades yunta» (1967-73) exploró los contrastes lumínicos entre el exterior y el interior de sus esculturas. En los '80 realizó obras tomadas de la iconografía cubista de Picasso, Braque y Juan Gris.

La muestra en el Museo de Bellas Artes incluye, «Divertimentos con Picasso, la Guitarra y el Cubismo» (1984-85), realizadas en bronce que recrean el motivo cubista de la guitarra. «Todos los elementos son buenos, útiles. Pero el barro tiene tan poca personalidad, es tan amorfo, que resulta impresionante construir imágenes con él. La piedra tiene ya categoría propia y consistencia antes de ser trabajada. El bronce también tiene hermosos matices, pero yo digo siempre que el primer escultor es el labrador, porque da forma a la tierra», ha dicho.

Serrano realizó, además, muchas obras de carácter público o conmemorativo, como fueron las puertas de bronce para la cripta del Colegio de San José, en Rosario (Argentina), los monumentos a Antonio Machado, en Baeza; Benito Pérez Galdós, en Las Palmas de Gran Canaria; Miguel de Unamuno, en Salamanca, entre otros. El artista falleció en Madrid mientras organizaba un congreso internacional de escultores para Centroamérica, en 1985. Pero poco tiempo antes, en ese mismo año, se había firmado en Zaragoza el Acta de constitución de la Fundación Museo Pablo Serrano. «La creación de un museo debe revestir dos finalidades importantes: acercar las obras al pueblo y alentar la creación. Para ello, el museo debe tener un carácter más vivo que el del público que frecuenta museos, pues no sólo debe atraer a esos espectadores sino a los que no concurren. Por tanto, no basta mostrar, exhibir, sino lograr la participación», reflexionaba Serrano.

Juntamente con la muestra del escultor, se presentarán pinturas de artistas españoles como, Joan Miró, Pablo Picasso, Antonio Saura, Antoni Tapies y Lucio Muñoz (que también integró el grupo El Paso), entre otros. Las riquezas de estas colecciones del Museo de Bellas Artes, que no tienen equivalencia con ninguna de las similares en América, fue puesta de relieve por la propia España, en ocasión de la muestra itinerante «Otros emigrantes» (63 obras, 47 pintores), presentada en 1994 y 1995, en Madrid y otras cinco ciudades.