"Ningún cineasta entretendrá tan bien como un Sammy Davis"

Con 200 películas filmadas, décadas atrás Jesús Franco era un cineasta famoso en toda Europa y discriminado en España. A mediados de los '90, el actor y director Santiago Segura apoyó al viejo y legendario maestro interpretanto un papel en la comedia negra «Killer Barbys». Desde entonces el género terror y la comedia negra se convirtieron en números uno en España, y ahora el venerable Jess Franco (también conocido como Jess Frank, Charlie Christian, Clifford Brown y dos o tres seudónimos más como músico y guionista) es «el tío Jess», toda una institución entre la nueva generación de cineastas españoles de este tipo de cine. Sólo los dos últimos años, Jesús franco realizó una decena de films y su último opus es «Killer Barbys Vs Drácula»).

Una charla con el tío Jess supone hablar de temas y personajes tan distintos como Orson Welles, Friedrich Gulda, Christoper Lee, Quentin Tarantino, Luis Saslavsky y hasta Carmen Yazalde, que actuó en varios de sus films más audaces bajo su alias internacional, Britt Nichols.

De nuestros compatriotas, recuerda especialmente a Gogó Rojo, a quien dirigió en «La Mano del Hombre Muerto»/ «The Sadistic Baron Von Klaus» (ella era Gogo Robins) y en «Quartier Des Femmes»/ «Los Amantes de la Isla del Diablo»), clásico del cine erótico-carcelario donde también aparecía la portuguesa Britt Nichols, bomba sexy del universo Franco, hoy más conocida por el público argentino como Carmen Yazalde. Nichols sólo había actuado en un breve papel en el clásico del terror español «La noche del terror ciego» de Amando De Ossorio (en unos minutos los monjes templarios la desnudaban, azotaban, descuartizaban y se la comían cruda), pero Franco le dio papeles de peso en algunas fantasías tan audaces como «Les Demons»/»Sex Demons», «Christina, Princesse de l'erotisme», «Le Fille de Dracula», «Dracula Vs Frankenstein» y «Los ritos eróticos de Fran-kenstein». «El caso de Carmen es único», cuenta Jess Franco. «Ella era una mujer bellísima, y parece que luego de verla en «Les Demons», Roman Polanski quedó impactado y quería a toda costa darle un papel protagónico en su nueva película. Pero nadie la encontraba por ningún lado, y me pidieron que la encontrara. Ella se había casado con un deportista argentino muy famoso y no quería trabajar más como actriz, ni siquiera pensó un segundo en la propuesta de Polanski, que obviamente no podía creerlo....el film en cuestión era '¿Que?', y al final la protagonista, Sidne Rome, era muy sexy, pero no tanto como Carmen».

Pero en una charla con Franco es casi una herejía detenerse en estas historias cuando se puede hablar de infinidad de otros temas y personalidades. Veamos algunas de las definiciones y anécdotas de esta enciclopedia viviente no sólo del cine de terror.

Christopher Lee: «Este último año me alegré al ver que por fin Christopher se siente conforme con su carrera. Muchos años atrás tenía grandes conflictos con el cine de terror; él quería hacer Shakespeare, y a veces eso derivaba en una gran frialdad profesional; era el favorito del equipo de cámara, porque nunca erraba al caminar de una marca a otra del decorado, pero ahora lo llamaron para «El señor de los anillos» o «Star Wars» y siente que por fin lo tratan como se debe. Yo no soy un gran defensor de mis películas, pero creo que «El Castillo de Fu Manchú» con Christopher Lee es un trabajo que casi podría decir que me gusta».

Francis Coppola: (Otra película de la que Jess Franco debería enorgullecerse es su «Drácula», con Lee, Klaus Kinski y Herbert Lom, fielmente adaptado de la novela de Bram Stoker. Y, obviamente, la aproximación de Coppola a la misma obra no le gustó nada). «Cuando Coppola dijo que por primera vez se iba a filmar fielmente la novela de Stoker, entendí que lo decía Entrevista de Ricardo Salton de Orson Welles aparecieron unas manchas en el positivo, nos fijamos qué era preocupados por si era algún defecto del master que no pudiera alterarse, y al tener la prueba nos dio una bronca terrible: eran restos del sandwich de atún del operador!» por simple ignorancia. Lo que no le perdono es la traición a Stoker de su guión: Drácula es la encarnación del Mal, y jamás dudaría en dañar lo que podría amar. Sobre ese tema hice una escena completa de mi última película, 'Killer Barbys contra Drácula'.

Hacer cine hoy y Orson Welles: (Las nuevas producciones de Jess Franco son films de bajo costo, financiados por un productor estadounidense, grabados en video digital al estilo Dogma y pensados para el mercado del video y el DVD). «A mí me lo dijo Berlanga cuando, yo era su asistente. Para filmar, sólo hace falta una cámara y mucha libertad. Como no tenía libertad, filmé en casi todo el mundo menos en España. Ahora puedo filmar aquí lo que quiero, no hay censura y el formato digital me da más libertad que nunca, por que resulta más económico que el fílmico y me permite no depender de un empleado mediocre de un laboratorio que sólo está preocupado por sus grandes clientes y sólo piensa en la hora de comer. Un ejemplo, copiando el «Don Qui-(Franco fue director de segunda unidad de Welles en «Campanadas de Medianoche» y en el inconcluso «Don Quijote», restaurado por el tío Jess para la Filmoteca Española).

Gulda: «Para 'Necronomicon' le pedí la música a Friedrich Gulda. Resultó un genio loco, que no percibía las cosas igual que los demás, no había manera de hacerle comprender que veía fragmentos de un film en producción, él decía que no entendía nada, que no sabía qué hacer para unir su música con las imágenes». (El legendario pianista clásico utilizó el film de Franco para lucir su más famosa composición, el jazzístico «Preludio y Fuga», una experiencia esencial en fusión de géneros).

Western: «Nunca quise hacer un western. Es un género que me gusta demasiado para hacerlo yo, pero por sobre todo en los años '60 aquí se hacían esos spaghettis que yo nunca pude creerme, ni siquiera viendo las de Leone. Ua sola vez estuve a punto de hacer un western, proque el productor me aseguró que había contrtatado a Jack Elam. Cobré un adelanto, y luego vienen y me dicen que Elam no estaba, que tenía que filmarlo con unos de esos italianos con nombre de fantasía como Monti Clyft. Le dije que a uno de esos italianos no les podía creer ni subiéndose al caballo, que se vayan a cantar una canzoneta napolitana y me dejaran tranquilo, y les devolví su dinero. Tampoco hice films de guerra ¡es que no me gustaron nunca!». Intelectuales: «Un director es un showman que apela a distintos recursos para entretener a su audiencia, un recurso puede ser un diálogo de un escritor exquisito como Carriere, y en otra ocasión puede ser una actriz extremadamente sensual, una locación o una partitura musical. Pero algo que tengo claro después de tantos años y tantas películas es que ningún director puede entretener tan bien al público como un verdadero showman tipo Sammy Davis».