"No me gusta ser incluido en ninguna 'secta' musical"

Courtney Pine.

(07/08/2001) El saxofonista Courtney Pine (Londres, 1964) es una de las grandes figuras del jazz europeo actual, a quien algunos han asociado con los hermanos Marsalis, por su apego a ciertas formas tradicionales del género. Sin embargo, también ha incursionado en el rock y en el pop, tocando y grabando con artistas como Madonna, George Martin, Elton John, Mick Jagger, Sting o Cher.

Dialogamos con Pine a pocos días de su debut en la Argentina con dos conciertos en La Trastienda (10 y 11 de agosto), junto a una banda que integran Peter Martin en bajo, Robert Fordjour en batería, Cameron Pierre en guitarras, Donald Gamble en percusión, Dennis Rollins en trombón y Chris Jerome en teclados y máquinas.

Periodista: Frecuentemente se piensa el rock como la más importante música popular del siglo XX en Inglaterra. ¿Por qué, entonces, siendo inglés y habiendo nacido en plena efervescencia de esta música en su país, decidió final-mente dedicarse al jazz?

Courtney Pine: Ante todo, soy saxofonista, y elegí aquella música en la que podía sentirme más libre con el instrumento. Además, he tocado pop, reggae y otros géneros cercanos al rock y lo seguiré haciendo todo el tiempo. Pero el jazz es indudablemente la música que permite el mayor vuelo de la imaginación.

P.: Muchos lo consideran un «jazzman» tradicional. ¿Cómo es que decidió incluir DJ, máquinas, rappers, en su reciente álbum «Back in the Day»?

C.P.: No me gusta mucho eso de jazzero tradicional; ésas son frases que utilizan los promotores para vender a un artista. Y a mí me gusta tocar toda aquella música que yo también escucho en mi casa, y allí hay jazz y también música que no lo es. Entonces cabe el pop o un DJ.

Criterio

P.: Mirando la música desde este tiempo, ¿sigue teniendo validez aquella división entre jazz negro y blanco, o entre jazz norteamericano y europeo?

C.P.: No lo sé. El jazz es una música afroamericana que se ha difundido por todo el mundo. Es un lenguaje, una manera de hacer la música. Por supuesto, hay una forma europea de hacer jazz, lo que no quiere decir que todo el que se hace en Norteamérica sea jazz negro; allí también encontramos artistas de todos los orígenes. Pensemos en alguien como Jan Garbarek, que es escandinavo, y tiene una importancia equivalente a la de John Coltrane. Tenemos mucha gente que trabaja con esta música en todas partes. Cada uno toca la música que mejor lo representa. Lo que no me gusta es esa idea que a veces se tiene de «sectas». El lenguaje es siempre el jazz. Puede haber particularidades y podemos encontrar un jazz americano, uno escandinavo, uno francés, o hasta un jazz colombiano. Como seguramente habrá un jazz argentino; aunque estoy menos enterado de lo que sucede en su país. Sí conozco a Gato Barbieri, por ejemplo. En realidad, sé mucho menos de lo necesario. Espero que esta vez, que viajaré por primera vez a su país, pueda conocer un poco más. En realidad, lo único que sabemos afuera es lo que tiene que ver con la danza del tango, que creo que tiene alguna relación con lo africano. Espero poder escuchar tango y traerme algunos discos.

P.: Usted ha tocado con artistas pop y ha encarado fusiones con la música latinoamericana. ¿Qué lo lleva a abrirse a esos lenguajes?

C.P.: Permanentemente estoy buscando; me siento un investigador y amo todas las músicas. Tengo computadoras y trabajo con ellas; y me gustaría hacer, por ejemplo, un álbum solamente con computadoras. Yo aprendo de Mick Jagger o de Madonna como aprendo de otros músicos que han adquirido la categoría de inmortales. No tengo prejuicios.

P.: ¿Cómo definiría su banda actual?

C.P.: Es una banda mixta. Los músicos que tocan actual-mente conmigo aman tocar jazz, les encanta improvisar. Pero escuchan drum'n'base, hip hop, reggae, pop, etcétera. Cualquiera de ellos puede tocar standards de jazz pero todos entienden también los «tempi», los «beats» de artistas como Janet Jackson o Bob Marley. Por eso podemos tocar distintas cosas y disfrutarlas del mismo modo.