Oresanz cambia el concepto clásico de la instalación

La instalación presenta, junto al proyector de datos, objetos antiguos: taladros que cuelgan del techo. En una gran pantalla aparece un fondo azul donde se reflejan las sombras de estas agujereadoras manuales en movimiento. Una de ellas lleva la inscripción

El texto fragmentado sobre la pared, el taladro (vieja herramienta manual), la proyección de un CD (tecnología), la pintura de hace tres décadas y la canción (sarcasmo musical), son fragmentos polisémicos en los que se fusionan el tiempo pasado y el presente. Como toda instalación requiere también la participación del espectador, pero no para vivir episodios sino para descifrar mensajes, para rescatar ideas. Al observar la obra desde distintos ángulos, la percepción se convierte en proceso. Y, al adueñarse de esta dimensión adicional, la instalación refuerza el valor de la experiencia directa, inmediata, algo que ninguna reproducción fotográfica y aun televisiva puede sustituir, según ocurre con las pinturas o las esculturas.

La relación entre obra y espacio se transforma y los objetos se recodifican, estableciendo verdaderas alegorías tridimensionales. Al tratarse de una video instalación, se introduce la dimensión temporal y se desarticulan las versiones de la realidad, remplazándolas por otras no convencionales. Pero además, la imagen en movimiento facilita a la artista una nueva operatoria expresiva. Esperando una nueva primavera se acompaña por sonidos: una canción interpretada por voces femeninas, cuyo contenido contrasta con lo que muestran las imágenes. «El campo es verde... el cielo es azul... todos los niños juegan... el mundo es feliz... La vida moderna... no hay nada mejor... cantamos... reímos... y todo es confort».

En la sala cuelga una obra de 1973, pintada en acrílico, cuyo título es similar al de la video instalación del 2003. Es una forma de representar el mismo pensamiento de modos diferentes y de hacer coincidir dos tipos de expresiones en un mismo concepto.