Recorrido de un grupo en 24 años

Víctor Grippo

El jueves pasado, en el Malba, integrantes del Grupo Cayc realizaron un homenaje a Víctor Grippo, quien desde su fundación hasta la última muestra 1971-1994, compartió sus principios ideológicos y estéticos, e intervino en todas sus presentaciones.

Surgido en el contexto del Centro de Arte y Comunicación como Grupo de los Trece, tomó el nombre del CAYC a partir de la desvinculación de algunos de sus miembros. Fueron los artistas que presentaron más muestras en el exterior del país y los únicos que sobrevivieron como grupo tanto tiempo: veinticuatro años reuniéndose dos veces por mes.

Una extensa charla del gran director de teatro polaco Jerzy Grotowski el 12 de noviembre de 1971, como invitado del CAYC a Buenos Aires, fue su origen, siguiendo la idea del «Teatro de los trece bancos». Días después fueron invitados 25 artistas a formar un equipo de trabajo a la manera del laboratorio de Grotowski, en Opole, cerca de Cracovia.

Sus postulados iban van más allá del teatro y se sumaban a las estéticas de vanguardia de las décadas de 1960 y 1970, que consideraban al arte como medio de conocimiento y participación social. De aquellos invitados quedaron primero trece y luego nueve: Jacques Bedel, Luis Benedit, Jorge González Mir, Víctor Grippo, Leopoldo Maler, Vicente Marotta, Alfredo Portillos, Clorindo Testa y el autor de esa nota, curador y teórico del grupo.

Recibieron dos significativos lauros internacionales: Primer Premio en Slovenj Gradec, Yugoslavia, con la muestra «Hacia un perfil del arte latinoamericano», presentada en 1975, en conmemoración del 30 aniversario de las Naciones Unidas; y en 1977, por «Signos en ecosistemas artificiales», integrando la XIV Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo, el Gran Premio Itamaraty, máximo galardón del evento brasileño.

Esta exposición se ofreció luego, en 1978, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En ambos casos, y hasta 1985, el grupo nunca representó oficialmente al país, sino como centro independiente. En el Camden Art Center de Londres, en 1971, y al año siguiente, en la III Bienal Internacional Coltéjer de Medellín, Colombia.

«Arte de sistemas en Latinoamérica» los volvió a congregar en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, en 1974; y luego en el Espace Cardin, París, en 1975. « Latinoamérica'76" en la Fundación Joan Miró de Barcelona, en 1976, año en el que también expusieron en el Palacio del Diamante de Ferrara y en el Internacional Cultureel Centrum de Amberes, dirigido por Flor Bex, donde los artistas del CAYC expusieron varias veces.

En 1978, en el Louisiana Museum de Copenhague, y en 1979, mostraron sus obras en el Palais des Beaux Arts de Bruselas. «Los mitos del oro» fue la presentación en la I Bienal Latinoamericana de Sao Paulo, y en 1980 expusieron «El Grupo CAYC en ROSC'80", Cuadrienal de Arte de Dublín, Irlanda, invitado por Dorothy Walter, directora del encuentro.

Esta presencia del grupo en Latinoamérica y en Europa convirtió al CAYC en un lugar de resistencia que mostraba el arte argentino en el país y en el exterior, en aquellos años asfixiado por la dictadura, al punto tal que las exposiciones enviadas a Barcelona, Copenhague, Venecia, Amberes y Dublín salieron por barco en containers que figuraron como «de ropa usada». «Hacia el fin de la Segunda Edad Media», en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, fue convocado por el historiador y Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), René Berger, en 1983.

En 1985, el grupo presentó sus obras en el Loeb Center de Nueva York, convocados por la decana de Artes Visuales de la New York University, y allí fue la primera vez que los artistas del grupo tuvieron apoyo del gobierno, desde la Cancillería, en la figura del periodista Ramiro de Casasbellas.

Luego fue «Eldorado» en la XXI Bienal Internacional de Sao Paulo en 1991, y «El observador observado» en la IV Bienal de Arte de La Habana en 1992; «América en Oriente» fue expuesta en The Striped House, Museum of Art, Tokio, en1993. En la XLII Bienal Internacional de Venecia (1986), Argentina fue representada por «La consagración de la primavera».

El tema del grupo en esa Bienal fue Ciencia y arte, y acudió a la recuperación de lo prehispánico: presentó hechos de la ciencia y el arte precolombinos, y mostró sus estrechas relaciones con lo contemporáneo. En lo precolombino tuvieron cabida desde la formidable arquitectura en piedra de los constructores del Cuzco, que no tiene parangón en la historia, a las prácticas de trepanación de cráneos peruanos; el uso de la rueda en los juguetes (no para transporte), hasta los graffitis mayas, los instrumentos empleados por los aborígenes para sus rituales mágico-religiosos, la medicina de los antiguos habitantes de la isla de Santo Domingo.

El grupo intentó una transposición de ideas, señalando la dualidad de los dos mundos aparecida desde el comienzo de la conquista y manifiesta a través de innumerables ejemplos. La última muestra del Grupo CAYC fue en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile en 1994.