Valencia: debaten futuro del arte en un mundo globalizado

Valencia - En el Museo de Bellas Artes de Valencia acaba de realizarse el Quinto Simposio Internacional, en el que se debatió sobre el Futuro del arte contemporáneo. El Simposio fue organizado por la Directora de Museos de la Gene-ralitat Valenciana, Consuelo Ciscar, quien en junio vendrá a la Argentina para ser nombrada Ciudadana Ilustre de Neuquén.

El director del encuentro, ex presidente del Uruguay, Julio María Sanguinet-ti-, reflexionó sobre el impacto de la globalización en la cultura. Para él, «hoy el diálogo importa más que antes, debido a este contexto que hace que el mundo sea de confusión en vez de certezas (...) Una vez finalizada la guerra fría ha aparecido un nuevo fenómeno de intranquilidad en el mundo como es el de la globalización, en cuyo contexto se produce hoy en Valencia, una reflexión sobre el futuro del arte». Consideró que en la primera mundialización que realizaron los imperios coloniales como España, Portugal o Gran Bretaña, era más fácil de comprender porque los gobiernos eran los centros del proceso, y en la actualidad es una situación del todo distinta. La globalización es un fenómeno difícil de administrar porque «nació en el laboratorio de las universidades y de las multinacionales».

• Valores

El espacio iberoamericano, dijo Sanguinetti, tiene «valores que debemos cultivar y desarrollar». Afirmó que resulta difícil hablar de arte iberoamericano como conjunto, ya que estamos ante una tierra llena de peculiaridades. «Por ello, sería más correcto hablar de arte hecho en Latinoamérica. Lo que más futuro tiene es el propio pasado, que debe ser recuperado convenientemente. Hablar del futuro es de una ambición desmedida, pues lo que debe preocuparnos es el presente.» Francisco Brugnoli, del Museo de Arte Contemporáneo de Chile, indicó que «Latinoamérica debe huir de la tentación de importar el modelo Guggenheim y luchar por poner en orden sus documentos, su memoria histórica, y evitar que diferentes fundaciones acaben apropiándose de ella».

En opinión de la venezolana María Luz Cárdenas, «pese a no tener bibliotecas, ni licenciaturas, ni inversiones el arte latinoamericano mantiene una vitalidad y una creatividad enormes». El chileno Justo Pastor Mellado planteó que «una de las causas de que no se pueda hablar de un arte iberoamericano es que en el conjunto, muchas zonas se encuentran aún saliendo del siglo XIX, mientras que en otras se respira la sensación de que han entrado en el siglo XXII».

El gran artista, teórico y político rioplatense, Pedro Figari, hizo hincapié en la cultura propia, con una clara conciencia de que el problema era mucho más amplio. Debemos recordar que en su momento, a principios del siglo XX, la cultura europea brillaba con todo su esplendor hace cien años, y a muchos les pare-cía, sin embargo, una muestra de utopía o insensatez dirigir los ojos hacia lo americano, para fundar lo propio. El Regionalismo que teorizó Figari en uno de sus libros, en 1912, no es pintoresquista ni histórico, y nada tiene de chauvinismo o xenofobia. Por el contrario, rechaza el color local y la obediencia ciega a los modelos extranjeros, y desdeña tanto el folclorismo vacío como el aislamiento nacionalista. Este regionalismo propuesto
por el maestro uruguayo implica el aprovechamiento de los lenguajes internacionales del arte para expresar las problemá-ticas locales. El arte de Iberoamérica está plenamente consolidado y -a pesar de la subsistencia de ciertas estrecheces de miras -es reconocido más allá de sus fronteras.

• Edades

Alguna vez sostuvimos en esta página que, si en verdad vivíamos en una Segunda Edad Media, esperábamos la eclosión de un Segundo Renacimiento y, con él, el definitivo descubrimiento del arte de América latina. De ahí nuestra valoración de un proyecto como el de Consuelo Ciscar para un circuito iberoamericano, sobre la base de innumerables coincidencias y similitudes. Dentro de este circuito de arte, los acompañamientos y apoyos que, a nuestro parecer, merecen y exigen ser incluidos son los de la teoría y la crítica.

Angel Kalenberg (Director del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo), habló sobre el futuro de las artes visuales, de ida y vuelta; y Selma Holo (Directora de la Fisher Gallery, Los Angeles), se refirió a Los retos de los museos de arte en los Estados Unidos.

Entre los múltiples proyectos culturales que impulsó Ciscar desde este Foro, para el próximo mes de junio, aparece la Segunda Edición de la Bienal de Valencia, cuyo tema será «La ciudad ideal». Allí se propone presentar las diferentes artes contemporáneas, para que se comuniquen entre sí: pintura, arte digital, instalaciones, teatro, cine, danza, moda y arquitectura. Así se diferencia de las otras Bienales, que no se interesan por la interrelación entre las artes y la comunicación contemporáneas.