El Trío Atos dio otra clase de virtuosismo en el Teatro Colón

Los integrantes del Trío Atos han establecido, a lo largo de estos años, un entendimiento difícilmente superable, que amalgama y potencia su calidad individual.

Atos Trio: Annette von Hehn (violín), Stefan Heinemeyer (cello), Thomas Hoppe (piano). Obras de J. Haydn, A. Dvorak y D. Shostakovich (Mozarteum Argentino, Teatro Colón, 18 de mayo).

Hace dos años el trío Atos, formado en el 2003 y cuyo nombre deriva de las iniciales de sus integrantes, sorprendió en su debut para el Mozarteum Argentino con obras de Beethoven y Schubert. El lunes, un repertorio más ecléctico (que comprendió tres obras académicas con referencias a músicas populares) les permitió mostrar otras facetas pero con la más alta calidad musical como una constante inquebrantable, y a mismo tiempo brindar tres expresiones diversas pero sobresalientes de música para esta combinación instrumental.

Es evidente que la violinista Annette von Hehn, el cellista Stefan Heinemeyer y el pianista Thomas Hoppe han establecido a lo largo de estos años un entendimiento difícilmente superable, que amalgama y potencia su calidad individual. Una doble inteligencia, se podría decir, por parte de sus integrantes, capaces tanto de ir al fondo de sus líneas como de comprender el todo y entenderse (e intuírse) con certeza.

La versión del Atos del Trío en sol mayor Hob. XV:25 ("Gitano") de Haydn con el que dio inicio el programa desbordó ligereza, y una medida rusticidad planeó sobre el famoso "Rondó all'ongarese" final. De la misma manera el Trío opus 90, "Dumky" de Dvorak, que le sucedió, fue en las manos de estos notables músicos un brillante juego de esos contrastes, que le dan todo su carácter, y de expresividad apasionada.

Pero esta perfección sonora y musical tenía reservado un prodigio mayor, que quedó de manifiesto desde el inicio (con la escalofriante melodía en armónicos del cello, magistralmente plasmada por Heinemeyer) del Trío n° 2 opus 67 de Shostakovich, escrito a la memoria de su amigo Iván Sollertinsky. La densidad de esta partitura que no da respiro llegó a su clímax en el grito desesperado del último movimiento, y no hubo tras esta muestra de maestría interpretativa lugar para bises que hubieran disuelto la atmósfera de intimidad que los músicos habían creado.