Elenco magistral para el “Parsifal” wagneriano

“Parsifal”, de Richard Wagner, regresó al Teatro Colón después de 30 años.

La complejidad, longitud, envergadura y significación de "Parsifal", la última obra para la escena de Richard Wagner, hacen que cada producción de este monumento musical sea un acontecimiento en cualquier teatro lírico del mundo. Y el estreno de una nueva producción en el Teatro Colón, el viernes pasado, no fue la excepción. Motivos sobraban: casi 30 años desde la anterior producción, el cierre del 2015 operístico, el regreso a la sala grande de Marcelo Lombardero, el debut en la temporada lírica de Alejo Pérez y también un hecho nada menor: se trataba de la primera producción de un Wagner completo en el Colón desde el "Lohengrin" del 2011.

La tarea de un director de escena "Parsifal" es siempre altamente dificultosa por la multiplicidad de desafíos que implica. Lombardero asume aquí la postura más arriesgada: la de brindar una resignificación personal. Y los resultados no son del todo convincentes. Al despojar a la obra de su contenido místico y religioso se genera una suerte de "achatamiento" simbólico. La escena ofrece (con fuertes guiños al cine de ciencia ficción en estética y mensaje) una especie de continuación del futurismo pesimista con ambientación local de aquella Tetralogía que comenzó la dupla en el 2012 en el Teatro Argentino; si bien el planteo funcionaba muy bien en una obra condensada como "Oro del Rin", se hace difícil de sostener en "Parsifal". Hay aciertos innegables, como el uso de la sala como espacio integral, el aprovechamiento de los recursos tecnológicos y escenas de belleza sobrecogedora, como la de la ceremonia del Grial en el final del primer acto, que quedan impresas en la retina del espectador con un poder duradero y auténtico.

La notable escenografía real y virtual de Diego Siliano responde a la perfección a la estética propuesta, al igual que el vestuario de Luciana Gutman y la iluminación de José Luis Fiorruccio; también la coreografía de Ignacio González Cano para la escena de las doncellas-flores (aquí rígidas muñecas de neón), que no deja absolutamente nada librado a la imaginación del espectador.

La dirección de Alejo Pérez es una auténtica demostración del rango dinámico que puede exhibirse y la sutileza que puede desplegar la Orquesta Estable, aquí en una de sus mejores performances: la batuta se maneja con flexibilidad, inteligencia y sensibilidad, y constituye el sustento instrumental ideal para el despliegue de las voces. En el relato sonoro, su fluir continuo y la magia envolvente de la textura instrumental y vocal radica el aspecto más sólido de esta producción.

Un elenco magistral es otro de los pilares de este "Parsifal". Christopher Ventris (Parsifal), Stephen Milling (Gurnemanz), Ryan Mc Kinny (Amfortas) y Héctor Guedes (Klingsor) resultan ideales, en tanto que la gran performance de Nadja Michael (Kundry) se ve deslucida por su línea calante en reiteradas oportunidades. Hernán Iturralde (Titurel), Iván Maier y Norberto Marcos (Caballeros) Alejandra Malvino (Voz de lo alto), Vanesa Tomas, Cecilia Aguirre Paz, Sergio Spina y Fernando Grassi (Escuderos) y Oriana Favaro, Rocío Giordano, Victoria Gaeta, Vanesa Aguado Benítez, Eleonora Sancho y Cecilia Pastawski (Doncellas Flores) completan con gran altura el elenco. Magistral es también la tarea de los coros Estable y de Niños, dirigidos por Miguel Martínez y César Bustamante, con un sonido compacto, terso y alternativamente liso o vibrante.

"Parsifal", drama sacro en tres actos. Música y libreto: R. Wagner. Puesta en escena: M. Lombardero. Coro de Niños (dir: César Bustamante) y Coro Estable del Teatro Colón (dir: Miguel Martínez). Orquesta Estable del Teatro Colón. Dirección musical: A. Pérez (Teatro Colón, 5 de diciembre).