Una tarde musical conMalena Dayen en el CCK

Se presentará junto a su esposo y coequiper artístico, David Rosenmeyer, con un repertorio que incluye obras de Poulenc, Ravel, Guastavino, Ullmann, Obradors, López Buchardo y otros.

Dúo. Malena Dayen y David Rosenmeyer actuarán en el CCK.

La mezzosoprano argentina Malena Dayen vive y desarrolla su carrera en Estados Unidos. Antes de sumarse a la producción de "Elektra" de Richard Strauss en el Teatro Municipal de Sao Paulo, se presentará este domingo a las 17 en el ciclo "Tardes líricas" del CCK junto a su esposo, David Rosenmeyer. El repertorio está integrado por canciones de Poulenc, Ravel, Goldfaden, Ullmann, Cuckson, Copland, Cabaniss, Obradors, López Buchardo, Guastavino, spirituals y arias de óperas de Strauss, Donizetti y Bizet. Dialogamos con ella.

Periodista: ¿Cómo y cuándo decidió radicarse en Estados Unidos?

Malena Dayen: David y yo queríamos completar nuestros estudios en el exterior, y él tenía el sueño de estudiar en la Mannes College of Music en Nueva York. Después de casarnos en 2000, viajamos a Estados Unidos, hicimos audiciones en varias universidades; fuimos aceptados en Mannes y nos mudamos a Nueva York en 2001.

P.: ¿Cuál había sido su actuación más reciente en la Argentina?

M.D.: David dirigió tres veces la Orquesta Sinfónica Nacional, pero este concierto es especial para mí porque la única vez que canté en la Argentina fue en una gala con orquesta en el auditorio de la Comunidad Amijai hace 8 años.

P.: El repertorio del recital transita estilos, lenguajes y climas diferentes. ¿Cuál fue el criterio para el armado?

M.D.: Éste es nuestro primer recital en Buenos Aires y quisimos presentar un repertorio que nos fuera cercano. Armamos un programa de canciones que nos representan, que ilustran nuestra herencia e intereses, por eso en el programa hay obras argentinas, norteamericanas, canciones en yiddish, y música de compositores contemporáneos con los que hemos trabajado.

P.: ¿Qué representa para ambos interpretar canciones argentinas?

M.D.: Cuando hacemos conciertos en Nueva York o en otros países, nos gusta incluir música de cámara en español, y particularmente de compositores argentinos. Para este concierto elegimos dos de nuestras favoritas. "Pampamapa", de Guastavino, lleva el malambo al mundo clásico de manera brillante, y la poesía de Hamlet Lima Quintana capta algo esencial del ser argentino. Mi familia materna es de Paraná, y "Si lo hallas", de López Buchardo, tiene alma de río. Es una canción que siempre me emociona.

P.: ¿Cómo es su aproximación a una canción de cámara nueva? ¿Profundiza primero en el texto, en la música, en ambos a la vez? ¿Qué características tiene su trabajo con David?

M.D.: En algunos casos es la poesía lo que me invita a querer profundizar. Pero a veces es la música lo que me atrapa, y junto con David nos divierte analizar su forma, armonía, y cómo estos elementos reflejan diferentes aspectos del texto. Tanto David como yo somos intuitivos y a la vez analíticos. Nos encanta hurgar y explorar nueva música.