Actualidad del arte

• La Fundación CEEPA, Centro de Estudios para Políticas Públicas Aplicadas, es una de la instituciones que apoyaron la llegada de los fotomontajes de Grete Stern a Italia y la investigación de Luis Príamo, editada el año pasado en un interesante libro que reúne la obra publicada en «Idilio». Los originales pertenecen a la colección de Marion y Jorge Helft.

• En 2002, Mateo Goretti, coleccionista de obras arqueológicas y presidente de CEEPA, presentó un proyecto para crear un Museo de Arte Precolombino en Buenos Aires. Para comenzar, contaba con su propia colección, una de las más importantes del país junto a la del Museo de Bellas Artes (que no se exhibe), y las de Antonio Seguí, Mario Brodershon y Nicolás García Uriburu. Con el fin de mostrar sus tesoros, solicitó al Estado (en carácter de préstamo) la antigua construcción jesuítica del siglo XVIII ubicada en Humberto Primo y San Juan, cuyo destino fue por años cárcel de mujeres, y que hoy se encuentra prácticamente cerrada en condiciones deplorables, y se comprometió a restaurarla. Primero le dijeron que sí, después que no. La cuestión es que desde fines de los años '90 por cuestiones de seguridad, su valiosa colección se encuentra en el Uruguay.

• Como sucedió en 1995 con el Frida Kahlo de Costantini, que terminó en la casa del presidente Julio María Sanguinetti, la propuesta formal del intendente de Montevideo no se hizo esperar. Lo llamó a Goretti, le dijo que aspira a albergar allí esas obras cumbre del arte precolombino y le prometió un palacio. Aunque, argentino al fin, el coleccionista volvió a consultar con los organismos culturales de nuestro país. Y le contestaron nuevamente que no, que no interesaban los «fetiches del pasado».

• Más allá del gusto personal de los funcionarios, se trata de una cuestión que supera la estética, porque no se puede anteponer el gusto personal al del público, que bien podría disfrutar de un estupendo museo sin que le costara un peso al Estado. Además, el artículo 41 de la Constitución se refiere expresamente a la preservación del patrimonio cultural, y establece que «las autoridades proveerán a la protección de ese derecho», y en otro de sus párrafos agrega: «Corresponde a la Nación dictar las normas que contengan los presupuestos mínimos de protección».

• Lo cierto es que en vez de arte genuino, las instituciones culturales del Estado suelen avalar el disparate. La semana pasada invitaron a la prensa a la presentación en un sindicato de los murales pintados por los jefes y jefas de hogar.Al ver las caricaturas de las obras de grandes maestros, los memoriosos recordaron los dichos del cuñado de Borges, el crítico Guillermo de Torre, quien aseguraba: «Rebajar la calidad del arte para hacerlo accesible a las masas, no es una actitud revolucionaria sino reaccionaria».

• El pequeño Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones es un modelo de gestión, un ejemplo de cómo sin recursos económicos se puede preservar la calidad. Con rigor académico presenta en estos días la muestra «Efecto Dominó» integrada por obras sumamente atractivas de Andrea Ostera, Daniel Joglar, Sergio Avello y Juan José Cambre, y curada por María Eugenia Spinelli. Los artistas invitados presentan coincidencias estéticas, pero la exposición es un ejemplo de estrategia curatorial, ya que Spinelli con el objetivo de generar «una labor compartida», propició su participación en la tarea de selección de las obras.

• El grupo de autogestión Sonoridad Amarilla presenta el 9 de setiembre en el Centro Cultural de España, «Biblioteca en Red, Segunda Edición». La propuesta fue creadaeste año para el Proyecto Red de Arte BA y resultó ganadora del Premio Origenes, pero desde entonces continúa expandiéndose. Las cajas con formato de libro que contienen obras de arte y conforman una auténtica Biblioteca, cuenta en la actualidad con 60 artistas de cuatro generaciones diferentes. Entre otros, figuran las obras de León Ferrari, Marcelo Cousensa, Alfredo Prior, Remo Bianchedi, Pablo Suárez, marta Minujín, Osvaldo Monzo, Livia Basimiadi, Beto de Volver, Luis Wells, Martín Guiot, Emiliano López, Lotty Inchauspe, Mariano Dal Verme, Gustavo Ríos, Nora Dobarro, Pedro Iacomuzzi y Benito Laren.

• Mañana, en el Espacio Fundación Telefónica, donde se exhibe la interesante obra de Fabiana Barreda, Luis Felipe Noé y Pablo Suárez hablarán sobre «¿Cómo y desde dónde resistir, cuando los lenguajes artísticos están en crisis? ¿Cuál es el lugar de las artes visuales en este contexto político? ¿La creación se independiza de la materialización? ¿Cómo influye en el quehacer artístico el circuito consolidado?»

• La galería Delinfinito presentó la semana pasada en el marco del Festival de la Luz una muestra colectiva de Laura Glusman, Carlos Herrera, Carlos Trilnik, Matilde Marín, Natalia Caccharelli, Luján Castellani, Silvia Rivas, y Marcelo de la Fuente.

• La Galería Praxis inaugura el viernes «Fractis», una compleja muestra de Gabriel Daujotas, mientras prepara una extensa retrospectiva del uruguayo Iturria en EE.UU.

• En la Asamblea de Palermo Viejo, Bonpland 1660, ex Mercado Municipal, el grupo Arde Arte presenta una producción fotográfica conjunta. Es decir, se tomaron fotografíasy esas mismas películas fueron rebobinadas y vueltas a utilizar por otras personas. «El resultado es complejo, la superposición quiebra el carácter de unicidad, de huella indeleble», dicen los artistas. Algunas imágenes llegan a reunir elementos que se suponen contradictorios y resultan desconcertantes.

• En la galería ASga de Alberto Sendrós, expone sus obras Diego Bianchi, joven artista de la beca Kuitca, mientras en otra sala, Colombo propone la construcción de la subjetividad femenina a partir del discurso verbal e ideológico de Internet.

• Esta semana, Hernán Marina, que exhibe sus potentes imágenes de gimnastas en la galería Zabaleta Lab, realizará una intervención en el lobby del Malba, donde instalará una gigantesca silueta de madera, un «Coloso».

• La galería Daniel Maman se apresta para inaugurar en setiembre una nueva muestra del desprejuiciado grupo Mondongo.