Actualidad del arte

LA PINTURA SIGUE VIGENTE

Antes de diciembre de 2001, el avance de las nuevas tecnologías marcó en todo el mundo el desplazamiento de la pintura. Sin embargo, la crisis significó el retorno de la técnica, varios artistas jóvenes de nuestro país descubrieron la tradición del óleo que había estado latente, visitaron los museos para ver las pinturas de sus antecesores y limpiaron los viejos pinceles. Al despuntar el siglo surgieron pintores jóvenes como Juan Becú, Nahuel Vecino, Pablo Lozano y Alejandro Bonzo, entre otros, que con sus estupendas obras demostraron que cuando un artista tiene algo para decir, el soporte es lo de menos.

VARIACIONES SOBRE UN MISMO TEMA

Duilio Pierri, que inauguróla semana pasada una muestra en la Fundación Alberto Elía -Mario Robirosa, fue el primero en destacar la vigencia de la pintura, y el año pasado presentó «Manos en la masa», una muestra colectiva que recorría la historia de la pintura desde la década del 60. Hijo del pintor Orlando Pierri, Duillo goza del privilegio de estar formado en la disciplina de arte desde la cuna. Comenzó su carrera al promediar la década obscura y violenta de los 70, y se marchó a Nueva York. Con el retorno de la democracia regresó a Buenos Aires. La obra de Pierre, aunque su tema es el paisaje, refleja la violencia que subyace en nuestro país, que a veces muestra de modo muy explícito y en ocasiones, solapadamente. En las últimas pinturas que se exhiben ahora, fiel a sus principios, retoma un paisaje pintado en el 2000 y sobre esa misma forma realiza variaciones que revelan su virtuosismo en el manejo del color.

EL COLOR, PROTAGONISTA

El pintor sesentista Luis Felipe Noé presentó en la galería Praxis las pinturas de Mariano Molina, donde el color es el protagonista. «El color en su obra condiciona y posterga a segundo plano a la imagen de raíz testimonial fotográfica. El animo suyo detrás de esa decisión no es dar ningún mensaje (concepto de contenido preciso e inequívoco asociado a lo literario) sino marcar la vivencia de una situación multitudinaria a través de la vibración del color», dice Noé.

EL DIBUJO REVALORIZADO

Si la pintura tuvo mala prensa en estos últimos años, más aún el dibujo, que recién ahora está siendo valorado. La semana pasada el Museo de Bellas Artes inauguró Dibujo Español del Siglo XX, una selección cuidada que permite descubrir el refinamiento y el grado de sensibilidad que puede transmitir el dibujo, además de obras escasamente conocidas del uruguayo Barradas que forman parte de la colección de Fundación Cultural Mapfre Vida.

FOTOGRAFIA Y REALIDAD

En 1999, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires comenzó a formar en base a donaciones su colección de «Arte fotográfico experimental argentino». La consigna es que los artistas que integran la colección, «a pesar de sus diferencias, reconocen un común denominador: la utilización del lenguaje fotográfico como medio que les permite traducir el cambiante y diverso contexto actual». El jueves, se inauguró la muestra de las nuevas fotografías que con el mismo criterio se sumaron a la colección. «Algunos adhieren a un lenguaje fotográfico puro y otros lo contaminan. Pero ninguno lo hace como un fin en sí mismo, sino como un medio útil de trabajo conceptual,» explica Laura Buccellato.

Lo que no se puede explicar, es que el Gobierno de la Ciudad, dueño de un presupuesto que supera los 150 millones de pesos, no pueda pagarles las obras a los artistas, y dependa de su generosidad para formar una colección.

MAS MURALES SUBTERRANEOS

En los subterránes porteños lucen los nuevos murales de varios artistas argentinos. El jueves, en la estación Olleros se inauguró el de Josefina Robirosa que ha llevado el paisaje a ese mundo obscuro. Su estupenda obra se suma a la de de Luis Benedit, Fernando Allievi, Andrés Compagnucci, Santiago García Sáenz, entre muchas otras que deparan placer a los viajeros. Robirosa explica que su obra es el resultado de «una intuición acerca de la presencia de energías en la naturaleza, que poseen un margen de comportamiento infinito, que va desde lo más leve y sutil». También el jueves, se inauguró en la en la FotoGalería del Teatro San Martín, la muestra «El jardín de los deseos», de Susana Romano.

EL ESPIRITU DEL DISEÑO

La artista Josefina Ferroniinauguró «Espíritu», una muestra de zapatos y accesorios que muestra los posibles juegos con los materiales. Sus diseños, femeninos, modernos, versátiles y cosmopolitas, hablan de las posibilidades que abre el mundo del diseño artístico y la moda.