Culto a la música española

«De romances y cantares» (Eduardo Cogorno, Omar Cirulnik, Jorge Biscardi y Sergio Bergoglio) presentará su primer disco el próximo martes en La Scala de San Telmo,

La vida del cantante Eduardo Cogorno estuvo siempre muy ligada a la música española, según él mismo relata a este diario. «Yo estudié en la Escuela Superior de Canto de Madrid», recuerda en el comienzo de la charla. «Viajé en el año '71 por una invitación de Lola Rodríguez Aragón para perfeccionarme. Allí estuve muy relacionado con el mundo musical; canté ópera, fui parte de un coro -lo que me permitió recorrer todo el país-, pero también hice muchos recitales de música popular, con canciones de Violeta Parra, de Piazzolla y del folklore argentino. Y mi debut, ya de regreso en Argentina, fue en una versión de concierto de «El retablo de Maese Pérez» de Manuel de Falla. A partir de ahí, lo español siempre estuvo presente en mi vida».

Periodista: ¿Cómo nació el grupo «De romances y cantares»?

Eduardo Cogorno: Fue una conjunción de cosas. Ya en España venía trabajando con este concepto de enfocar la música sin distinción de géneros y con un formato camarístico; y traía además la experiencia de haber integrado el Cuarteto Zupay antes de irme.A eso hay que sumarle el amor que siempre tuve por la poesía y la música españolas. Así fue que en el '84 armé «De romances y cantares», que fue modificando su formación a través de los años. En principio éramos la mezzo Marta Blanco, el flautista Gabriel Soriano, el guitarrista Omar Cirulnik y yo. Nos planteamos abordar el repertorio español, desde el renacimiento hasta la actualidad. Actualmente, yo soy el único cantante -además de los invitados que pueden aparecer en los distintos espectáculos- y el grupo se completa con Cirulnik, Jorge Biscardi -también guitarrista- y el flautista Sergio Bergoglio.

P.: El primer disco del grupo acaba de salir recién ahora ¿Por qué tardaron tanto en grabar?

E.C.: El disco fue como un parto. Y podría dar mil razones de por qué no hicimos antes un disco de este grupo. Creo que pertenecemos -especialmente yo- a una generación para la que un disco era un premio, el final de una historia. Hoy resulta mucho más sencillo, pero tenemos es concepción de llegar a la grabación como resultado del trabajo.Y no me arrepiento, porque creo que este álbum llega como fruto de una larga experiencia, de un largo camino recorrido. Eso ha permitido lograr un sentimiento y un calor que quizá no hubiera tenido en otro momento.

P.: El año pasado presentaron un espectáculo sobre la obra de García Lorca. ¿Por qué no tomaron ese material como eje para el disco?

E.C.: Lorca ha estado siempre en mi trabajo; es uno de los artistas que más admiro y siempre estoy revisando su obra. Hice «El retablo de Manuel y Federico», con la obra de Lorca y de Falla, y el año pasado hicimos «Los caminos de Lorca», uno de los espectáculos que más me ha gustado hacer y que más me emociona. Fue el producto de mucho trabajo de investigación; era un espectáculo integral, con una bailarina, dos cantantes -además de mí-, proyecciones. Pero a la hora de hacer el disco, nos pareció mejor -siendo que es el primero- plantear un recorrido por distintos momentos de nuestra historia. Por eso, hay algunas canciones que formaron parte de ese espectáculo -como «La tarara» de García Lorca-, pero también hay otras canciones españolas de distintas épocas y estilos -de Paco Ibáñez, Albéniz, De Falla, Granados, Rodrigo- y material que integró aquel maravilloso álbum que hicieron Leda Valladares y María Elena Walsh. Y vamos a presentar estas canciones el próximo miércoles 2 de noviembre en La Scala de San Telmo.

P.: Ya que menciona ese lugar. Usted ocupa un importante lugar en La Scala. ¿Ese papel como gestor cultural le ha quitado espacio a su carrera de cantante?

E.C.: En realidad no lo vivo así. A mí me gusta mucho cantar, pero del mismo modo me gusta muchísimo dar clases y ver la evolución de mis alumnos, o trabajar como gestor a partir de La Scala. Este año hemos hecho una enorme cantidad de conciertos, tanto en La Scala como en otros escenarios, con música clásica y popular, siempre con grandes artistas. A veces, la cosa se pone difícil, porque La Scala es una asociación sin fines de lucro y no siempre es sencillo conseguir el dinero que necesitamos para subsistir. Pero me da un gran gusto ver a los artistas tocando y al público disfrutando de los conciertos; eso para mí justifica cualquier esfuerzo.

Entrevista de R.S.