Muestra-cumbre de grandes arquitectos en Buenos Aires

El Gugghenheim Las Vegas del holandés Rem Koolhaas, uno de los 25 grandes arquitectos que integrarán la muestra "Containers", varios de los cuales vendrán a la X Bienal de Arquitectura.

El 21 de septiembre, luego de la apertura de la X Bienal de Arquitectura por los maestros argentinos en esta disciplina Mario Roberto Alvarez, Justo Solsona y Clorindo Testa, y de la conferencia magistral del arquitecto suizo Mario Botta, se inaugurará en el Centro Borges, la muestra «Containers», con obras de veinticinco de los mejores arquitectos del mundo.

El título de la exposición es un homenaje a la muestra proyectada junto a Consuelo Ciscar, cuando era directora de Museos de la Generalitat Valenciana. Aquella exhibición estaba prevista para una plaza pública de Valencia (containers al aire libre, como los que uno ve en los puertos internacionales), frente a la alcaidía de la ciudad. En esta oportunidad, Ciscar vendrá a Buenos Aires para participar en la Bienal, donde hablará sobre la ampliación del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), que actualmente dirige.

Entre otras obras se expondrá el Centro Cultural de Torino de Mario Bellini (Italia), uno de los arquitectos presentes, que cerrará la Bienal. El atrio-galería de ese espacio conecta todas las funciones del Centro Cultural y lo relaciona con la ciudad, consolidando el frágil tejido circundante. A lo largo del lado norte del terreno y con una iluminación ideal, su Biblioteca posibilita desde un mirador vidriado una vista panorámica de 360 grados sobre la ciudad y todo el arco alpino. Bellini, además de arquitecto, fue el diseñador de Olivetti durante más de dos décadas ( desde la «Lettera 24»).

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rovereto de Mario Botta está ubicado detrás de dos edificios históricos del siglo XVIII: el Palazzo Alberdi y el dell'Annona. El Museo apela al artificio de un patio interior donde el visitante se convierte en protagonista. Desde ahí, tiene acceso a las diferentes exhibiciones en los dos pisos superiores y al área de servicios en la planta baja.

• Más invitados

También vendrá a Buenos Aires el inglés Michael Wilford, asociado al arquitecto inglés James Stirling, durante toda su vida hasta su fallecimiento. La obra que se exhibe es el Centro Lowry, un verdadero hito entre los edificios más recientes. El espacio está en el canal de Manchester para albergar la Colección Lowry. Tiene un teatro lírico, uno adaptable, salas de ensayo y espacios de apoyo. El Centro Lowry se propone como un espacio estimulante para la recreación y la educación. Es un foco del nuevo desarrollo de Salford Quays, bordeado por agua en los dos lados y enfrentado a una nueva plaza pública triangular.

La Biblioteca Central de Minneapolis, en Minnesota, es una de las obras de Cesar Pelli, el excelente profesional argentino que ha pasado a ser uno de los más notorios arquitectos internacionales, y hablará en la segunda jornada de la Bienal. Localizada al extremo norte del centro comercial Nicollet Mall, es un paradigma cívico y cultural de la región. La cambiante geometría urbana se lleva a cabo a través del espacio público del edificio. El patio resultante configura la forma de la galería y el techo que se expande sobre las entradas del Nicollet y el Hennepin.

Entre los presentes también estará el arquitecto austríaco Hans Hollein, ex Director de la Bienal de Venecia. Es otro de los maestros de la arquitectura contemporánea, cuyas obras se han desplazado fuera de los confines tradicionales para entrar en el territorio del arte. Son ejemplos el Museo Municipal de Mönchengladbach y el Museo de Arte Moderno de Frankfurt acerca de los cuales, el arquitecto norteamericano Frank Gehry ha dicho que de no haber existido esas obras, anteriores al Guggenheim en Bilbao, él no hubiera llegado a la concepción de su museo en la ciudad española. La muestra incluirá el Centro Cultural Jawahar Kala Kendra de Charles Correa (India), documentado -como en las obras de los otros veinticinco arquitectos-, con la colaboración de los argentinos Miguel Pato, Eduardo Sposito y Enrique Pichon Rivière y Asociados.

Este centro fue construido en la legendaria ciudad de Jaipur por el Maharajá Jai Singh. El fue un modelo para el Primer Ministro de la India, el Pandit Jawaharkak Nehru, en un gesto para redescubrir el pasado de la India mientras que simultáneamente inventaba su futuro. El centro de arte es un edificio contemporáneo basado en una noción arcaica del cosmos.

En la Ciudad de la Cultura de Galicia, Santiago de Compostela, Peter Eisenman, el gran teórico de Nueva York, expondrá cómo el pasado de la Santiago medieval no aparece como una forma de nostalgia representacional, sino como un presente activo encontrado en una nueva forma. El plan del centro medieval de Santiago es puesto en la cima de la colina que da a la ciudad, pero en el lugar se desarrolla una grilla cartesiana representativa de la ciudad moderna. La topografía posibilita las dos geometrías planas, generando así una superficie topológica que superpone lo viejo y lo nuevo.

Otra de las obras será el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Strasbourg, del arquitecto francés Adrien Fainsilber que también estará presente en la Bienal, y se referirá a ésta y otras obras. El diseño se caracteriza por conectar dos niveles centrales con la recepción, y una nave vidriada que revela la organización interna del museo que se construyó en un punto de encuentro entre la sección histórica de la ciudad y un área más reciente de los años '60 y '70. El recorrido de los visitantes tiene referencias visuales constantes al interior del edificio y hacia la ciudad.

• Visión distinta

Fainsilber también es autor del Museo de Ciencias frente al Parc de la Villette y a la Escuela de Música. Allí tiene su estudio, levantado sobre una barcaza en uno de los pequeños brazos del Sena. La luz, tanto natural como artificial, es la esencia del diseño del Sony Center de Helmut Jahn (Chicago), que plantea una visión distinta de orden constructivo en las recientes obras de Berlín. En los alrededores se pueden ver calles y espacios urbanos tradicionales, pero el edificio genera una tipología de «Foro urbano cubierto», que responde la naturaleza cambiante de las formas de interacción cultural y social de nuestro tiempo.

El proyecto para la National Gallery de Tokio de Kisho Kurokawa comprende siete salas de exhibición sin columnas, una biblioteca, un auditorio, la tienda del museo y un restaurante. Es el museo más grande de Japón. El proyecto de la Ciudad Oceánica que se expone, pertenece a otro arquitecto japonés, Kiyonori Kikutake, quien desde hace muchos años ha mantenido una visión de ciudades en tierra, que tienen interconexión con poblaciones flotantes. El maestro japonés sostiene que el XXI es el siglo del océano y prevé un tiempo en el que una red de ciudades relacionará a otras satélites en el agua, donde todo se recicla.

En el Museo de Arte de Queens, de Erik Owen Moos (EE.UU.), la estrategia del diseño descubre la organización original del edificio y sugiere nuevas perspectivas para la participacióndel público. Las muestras y un espacio para las representaciones se presentan al público en tránsito y se lo anima a pasar a través de la Montaña Mágica o el Espacio de Eventos Especiales en su camino al Zoo, al parque, al Estadio Shea o al Estadio Nacional de Tenis.

El proyecto de Dominique Perrault (Francia) para el Nuevo Centro Olímpico de Tenis en Madrid pone en escena la construcción del paisaje con el río que se ensancha, y luego se convierte en lago. Así se define un plano horizontal de referencia: un gran espejo natural, las islas, fragmentos de naturaleza árida o exuberante, que invitan al placer de los paseos, a lo largo de instalaciones deportivas que rodean el lago, sobre las pasarelas, los puentes y las plazas-balcones que descubren distintos puntos de vista.