"No me cierro ni a la vanguardia ni a la tradición"

• ESTRENO MUNDIAL DE UN CONCIERTO DEL JOVEN COMPOSITOR ALEX NANTE EN EL CCKEl domingo, la Sinfónica Juvenil “José de San Martín” realizará la primera audición mundial del concierto para piano y orquesta del músico argentino de 24 años, actualmente residente en París con una beca del Mozarteum.

Nante. “La música nunca es exactamente el programa que uno se propone, siempre entran nuevas cosas en el proceso creativo”

Con 24 años, el compositor porteño Alex Nante cuenta con varios logros en su haber. Entre ellos se cuentan varios estrenos y premios en Europa y la Argentina, y los estudios que lleva a cabo en el Conservatorio Nacional de París con Stefano Gervasoni, con la beca "Gisela Timmermann" del Mozarteum Argentino. Su concierto para piano y orquesta tendrá su primera audición mundial este domingo a las 11:30 en la Sala Argentina del CCK, a cargo de Fernando Palomeque y la Sinfónica Juvenil "José de San Martín", bajo la dirección de José Ariel Ramírez Duarte, en un programa que se completa con la "Rapsodia santiagueña" de Manuel Gómez Carrillo, y en la segunda parte con la sinfonía "Haffner" de Mozart con dirección de María Clara Marco Fernández. Dialogamos con Nante.

Periodista: Es imaginable que en el abordaje de este formato pesan un poco grandes antecedentes de conciertos para piano y orquesta. ¿Eso representó un dilema para usted?

Alex Nante: Sí, toda la vida me lo pasé escuchando conciertos para piano. El primero que me marcó fue el de Schumann, después los de Chopin, Brahms, Ravel y Prokofiev. Creo que en mi concierto hay algo de estas influencias pasadas. El desafío siempre es encontrar el rol que juega el piano, no caer en clichés en la relación tutti-soli, evitar que la orquesta acompañe al piano o el piano a la orquesta y explotar al máximo la relación entre ambos.

P.: ¿Cómo se dio la posibilidad de este estreno?

A.N.: Fernando Palomeque y yo vivimos y estudiamos en París, y allá armamos un ensamble, él hizo hace poco un concertino para piano mío, y el desafío siguiente era éste. Le presentamos hace un año el proyecto a Mario Benzecry [titular de la orquesta] y él se entusiasmó. Estoy muy contento también de trabajar con José Ariel Ramírez Duarte, él también hace mucha música contemporánea, tiene un oído muy bueno y sabe resolver las cuestiones que surjan y aprovechar el tiempo de ensayos.

P.: ¿Cómo definiría su lenguaje?

A.N.: No me enmarco en ningún estilo en particular, siempre estoy en un proceso de búsqueda, no me cierro a una escuela o a un lenguaje específico. Mi música está muy enraizada en la armonía, el trabajo melódico y el contrapunto. En ese sentido no me siento un rupturista, pero no me cierro ni a la vanguardia ni a la tradición: busco mi voz dentro de la composición. Intento crear una música que no se sitúe en el pasado o el presente sino que cree diálogos entre distintos mundos. El programa interno del concierto sería la locura, en tres tipos: el primer movimiento representa la locura del mundo, el segundo la locura del loco del manicomio, que está un poco aislado, hay un gran solo del piano en el que recuerda tiempos antiguos y la orquesta acompaña de forma un poco macabra e intenta traerlo a la realidad. El tercero representa la locura divina, una especie de superación de las dos primeras. Pero no deja de ser un punto de partida, porque la música nunca es exactamente el programa que uno se propone, siempre entran nuevas cosas en el proceso creativo.

P.: ¿Cómo transcurre su vida en París?

A.N.: Curso composición con Gervasoni, tomo clases de análisis y también música electroacústica, hay una formación muy completa en ese sentido.

P.: Es algo que ya forma parte de la tradición.

A.N.: Sí, totalmente. Tengo muchos proyectos en el Conservatorio. Ahora estoy escribiendo para el Ensamble Intercontemporain, para un concierto en febrero, después hay otro concierto programado en la Philharmonie, soy codirector artístico del ensamble Écoute con Fernando Palomeque y otros estudiantes de la Ciudad Universitaria, y tengo proyectos en la Argentina, como este concierto y otro para arpa que estrenará Alina Traine en la Usina por encargo del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín. Lo bueno de París es que hay mucha gente interesada en hacer música contemporánea, y en el Conservatorio uno se puede vincular. La beca del Mozarteum me permite tener tiempo para escribir. Estoy muy contento con el cambio de estudiar allá, pero también con la formación que recibí en la Argentina y los maestros que tuve.

P.: ¿Su apego a la tradición lo hace sentirse una "rara avis" entre sus colegas?

A.N.: En la búsqueda de un lenguaje armónico personal, sí. A veces hay una especie de prejuicio de que la armonía murió. De todas maneras, siento que hay un diálogo, hace unos años la cuestión era más rígida.