Actualidad del arte

«Fuerza», de Claudia Melo: una de las artistas que integran la muestra colectiva sobre el Tarot que presenta Arroyo.

EL ATARDECER DE ARROYO

• A pocos pasos de Zavaleta Lab (ver nota central), en la galería Praxis, el pintor Damián Puig y la escultora Adriana Cerviño presentan «80% Agua». El mundo de Puig es el agua. Como buen nadador y narrador, transmite con elocuencia las secuelas que deja en la memoria una impecable zambullida y las sensaciones que depara sumergirse y bucear en las profundidades. Pero las aguas de Puig, al igual que las de Cerviño, no son metafóricas, son las de las piletas de natación que ha transitado su cuerpo. Las obras de ambos se asemejan, enmarcadas en las retículas de venecitas color turquesa, comparten el mismo clima de alegría y vacación.

• En el ambiente siempre sereno de Palatina inauguraron la temporada con las pinturas de Antonia Guzmán, heredera de la tradición abstracta rioplatense. Entretanto, por las salas de la casa de remates Arroyo, el público observa las obras de la próxima subasta. En el conjunto predominan los paisajes de tierra adentro, como los de Cordiviola, Brughetti, Malanca, Quirós y Ripamonte, y entre las obras abstractas se destaca «Génesis», una estupenda pintura de Blas Castagna que celebra el blanco sobre blanco.

• Un tema inesperado, el Tarot, reúne también en Arroyo y en la flamante galería Holz, a los artistas Dani Dan, Gabriel Grün, Claudia Melo, Diego Perrota y Bárbara Steimberg, convocados por Julio Sánchez. Durante el vernissage de «Tarot(art)istas», con músicos de la India y mesitas en la vereda, había artistas (como Lorena Guzmán) que predecían la suerte. El eclecticismo estilístico reinante se percibe en la muestra. Steimberg utiliza tecnología digital, al igual que Melo, quien crea personajes virtuales con resonancias góticas; Perrotta evoca el cómic, Grün dibuja figuras inquietantes y Dan imprime en la vidriera su estilo graffitero.

• En el circuito de Arroyo, sobre la calle Arenales al 800, se abrió la nueva galería El Puente, con las pinturas de Carlos Scaglione.

ARTISTA DE LA VIDA MODERNA

• Los jóvenes de la provincia de Salta, disfrutarán el año próximo de un privilegio especial. El italiano Daniele Crippa, director del Museo del Parco de Portofino, creó la Fundación Museo de La Candelaria en Salta, futura sede de una Escuela de Arte y Artesanía. La nueva institución ya firmó un compromiso con Unicef de Génova para construir esta escuela de artistas. Figuras del arte internacional serán invitadas como docentes por el consejo cultural del Museo de Portofino. El gobierno de Salta aportó rápidamente un programa de enseñanza artesanal, para resguardar saberes que las nuevas generaciones están perdiendo. Asiduo lector de Borges, Crippa cuenta que luego de sus frecuentes viajes a Argentina, tiene el deseo de aportar algo bueno a la gente de nuestro país.

• El Fondo Nacional de las Artes diseñó un nuevo programa de becas para asistir a talleres de enseñanza, destinado a artistas, gestores, teóricos, artesanos y estudiantes. Pero los artistas tendrán competidores, el concurso está abierto «a toda persona que considere que alguno de esos programas puede contribuir a su formación técnica o teórica, al desarrollo y estímulo de las actividades que realizan, y a su proyección social». Es decir, ateniéndose a la letra, cualquiera que considere que saber algo de arte lo beneficia, puede competir. Se admitirán 20 becarios de todo el país, y ocho de los que vivan fuera de Buenos Aires, recibirán 600 pesos para gastos. Los aspirantes pueden inscribirse por correo electrónico, la página es: www.fnartes.gov.ar El primer taller se inicia el 20 de abril, dictado por un colectivo boliviano llamado Mujeres Creando.

TEORIA Y ORNAMENTO

• El arte del misionero Andrés Paredes es estetizante sin vueltas, está contaminado por la bella naturaleza que lo rodea. Mientras trabaja en el calado de «Brote», un árbol de raíces largas y enmarañadas, escribe para contar su experiencia como becario del Proyecto Educativo de Artes Visuales Alto Paraná. «Cuando estuvo Tulio De Sagástizábal, dijo que el arte ornamental es doblemente crítico, ya que logra su objetivo sin pretensiones. Fabián Lebenglik habló de la tradición del arte ornamental en Argentina. 'No es lo mismo hablar de ornamento en Argentina que en otro lado', dijo. Se refirió al arte de la época de Perón, que era ornamental, y después al movimiento que surgió del Rojas, como un espacio para defender el cuerpo».

• «Terra incógnita» se llama el proyecto que los artistas de Le Pavillon del Palais de Tokyo (Paris) realizan en la Argentina. Hoy, en el Centro Cultural Rojas intercambiarán experiencias con los integrantes de los programas de Formación y Perfeccionamiento en Artes Visuales de dicha institución.

ARTE TRANSGENICO

• El Espacio Fundación Telefónica insiste con la difusión de las nuevas tecnologías. Hoy presenta una muestra de Eduardo Kac, un brasileño que desde hace veinte años vive en Chicago y produce «arte transgénico». En 1999 exhibió «Génesis», una instalación donde incluyó un «gen artístico»; al año siguiente presentó «Alba», una coneja fluorescente.

VERNISSAGES

• Desde los primeros días de marzo las inauguraciones se suceden sin pausa. Las vacas intervenidas por artistas de Cow Parade, arrastraron multitudes a Puerto Madero.

• Hoy, Arcimboldo abre la muestra de Ana Tarsia, «El Diario, diario» y de Stella Sidi «Ficciones y Fricciones», una instalación de imagen y sonido.

• Mañana, la Fundación Federico Klemm y la Academia de Bellas Artes inauguran «Imágenes de Federico Klemm», muestra que recorre la vida del personaje en retratos que van desde el que pintó Mariette Lydis en 1964, hasta el del colectivo Mondongo de 2002, pasando por los de Humberto Rivas, Márcos López, Silvina Benguria y la fantasiosa Mildred Burton, entre otros. La muestra acompaña la presentación del Premio Federico Klemm.

• En la estupenda galería de la calle Lavalleja, la primera dedicada a la fotografía y el video, la Fundación Alfonso y Luz Castillo inauguró la muestra de Mario Baigorria, Salvador Batalla y Mareile Gotza.

• En Palermo Hollywood, Braga Menéndez presenta las muestras de Karina Peisajovich, Bruno Grisanti, y una instalación del italiano Manfredi Beninati. «Peisajovich -según escribe Rodolfo Bracia-, alienta esa paradoja según la cual algo amorfo como la pura luminosidad, es capaz de definir perímetros y troquelar objetos con precisión casi quirúrgica. Refiriéndose a la obra «Fade», que da origen al título de la muestra, agrega que le bastan apenas unos minutos de nuestra atención para sugerirnos que en todo lo que vemos -incluso en lo más resplandeciente- hay una promesa de desvanecimiento, y que esa promesa no es descorazonadora: es estética».