Con buenos films de Irán y Australia siguió la muestra

La actriz iraní Fereshteh Sadr Orfani ayer en Mar del Plata: sólo quiso hablar de cine y rechazó hacerlo de política o de planes nucleares.

Mar del Plata - Buen cine de sentimiento hubo ayer en competencia oficial, con la iraní «Café Transit», de Kambuzia Partovi (parienta lejana de «Bagdag Café»), y la australiana «Mirar a ambos lados», de la debutante Sarah Watt, que parece chiquita pero cala hondo en asunto de pérdidas, dolores, amores, y gente que debe rehacer su vida. Considerando la cálida repercusión que tuvieron, es muy probable que haya por lo menos un premio para alguna de ellas, o para las dos. Por la primera estuvo su protagonista, la muy buena actriz, y además linda, Fereshteh Sadr Orfani, aquí conocida como la madre de la nena en «El globo blanco», y la embarazada que huye de la cárcel en «El círculo», donde también fue asistente de dirección (y el guión era de Partovi). En inglés, y calándose el chador ante las cámaras, Fereshteh eludió hablar de planes nucleares, sintetizó su vida (teatro, títeres, ballet, televisión), y habló de una evolución de las costumbres. «Lo que nuestros padres creían hace 50 años, lo que nosotros creímos hace 30, todo va cambiando en nuestra sociedad, al menos en las zonas urbanas».

Para el caso, su personaje en «Café Transit» es una viuda que, al frente de una fonda para camioneros, sabe valerse por sí misma, rehacer su hogar, darles calor de hogar a los viajeros (por ejemplo, una rusa que ha sido abusada en el camino, y un griego abandonado por su esposa), y mejorar la vida de los demás, salvo la de su cuñado, que es el malo de la película, y pretende aplicar la ancestral costumbre de los judíos en el Viejo Testamento: la viuda debe casarse con el cuñado (y darle el manejo de sus propiedades).

«Esa costumbre, propia del Medio Oriente, aún se mantiene en los pueblitos fronterizos de influencia árabe y turca, pero no está escrita en ningún lado, se mantiene solo por el peso de la tradición. En cambio el uso del chador está escrito y reglamentado», comentó la actriz, hablando luego del valor de la comida para la comunicación entre la gente. «Cuando mi personaje cocina para el otro, al gusto del otro, su mente se abre, y su mundo se abre, porque se pone en el lugar del otro».

Dicho sea de paso, en un lugar cercano, siguiendo atentamente sus palabras, estaba sentado monseñor Justo Laguna, que vino al festival integrando el jurado de Signis.

En paralelas, dentro del material argentino, se destacan con buena repercusión el grotescovillero «El boquete» (con personajes dignos de figurar en «Feos, sucios y malos»), y varios documentales: «El último bandoneón», ya comentado, «Legión» (un festival de tribus de motociclistas, con divertida stripper en un galpón), «Porno» (singular backstage de una cinta «para adultos» en una casa quinta), «Poeta del Guarán» (sanguínea evocación de don Edgar Estigarribia, glosista del conjunto de Tarragó Ros y bohemio empedernido), «Hotel Gondolin» (exclusivo para travestis), y «Apuntes del natural», que empieza captando la tranquila vida cotidiana de un matrimonio en el campo, y en la segunda parte se vuelve dramático registro del momento en que, para llevarlas a mejores pastos, los paisanos hacen cruzar a las vacas el rio Coronda, cerca del Carcarañá.

Hay un momento similar en «Los isleros», pero aquí la cosa es real, y los ojos desesperados de las vacas nadando son impresionantes, «En un momento había una que no iba para atrás ni para adelante, y por miedo a que se ahogue yo mismo le empecé a pegar desde un bote», contaba el director, Pablo Romano. «Después tenía miedo que le hubiera entrado agua a la cámara». Es que el natural suele ser más interesante que el artificio de muchas otras películas.

• Argentinas

Y ya se están mostrando en salas de cine, pero solo para la gente del negocio, varios films argentinos, como «La virgen del fútbol», de Fernando Musa, la nueva comedia de Néstor Montalbano, llamada «El regreso de Peter Cascada», con Horacio Fontova, y la nueva versión del «Martín Fierro» según el tucumano Gerardo Vallejo, con José Palomino, que se vería este año. El año próximo quizá se sume otra versión más del «Martín Fierro», la del rosarino Fontanarrosa, en dibujos animados que dirigirán Norman Ruiz y Liliana Romero («El color de los sentidos»).

Más dibujos: Juan Pablo Buscarini dio un seminario sobre las técnicas usadas para la argento-gallega «El ratón Pérez», se anuncian también los largos de dibujos nacionales «El arca» y «En el último planeta», siguen recibiendo elogios Antonela Salvador y Sebastián Franco, los jóvenes de 20 años que hicieron la presentación en 3D del festival (realmente buena), y Caloi confirmó que en el próximo festival la sección Miradas Animadas tendrá una parte competitiva.

• Actividades

En otros ámbitos del encuentro, interesa destacar la definición de Zanussi («Ante todo, Solidaridad NO es lucha de clases») al inaugurar, junto con el embajador de Polonia, una muestra sobre Solidaridad en el Museo Castagnino, vulgo palacio Ortiz Basualdo (lástima que ambos, y el público, debieron esperar 50 minutos a ciertas autoridades invitadas).

Asimismo, una cena en La Marca, donde la Embajada de Francia agasajó a la gente de cine, con el buen criterio de invitar también a los jóvenes realizadores, casi todos debutantes, que así pudieron codearse con Michael Winterbottom, Charles McDougall con su novia argentina, funcionarios, y representantes de otros festivales, incluyendo el de Cannes, que ha venido a seleccionar películas.

A destacar, además, las palabras del veterano Héctor Olivera, publicadas en «La Capital» marplatense: «No sé si esto es políticamente incorrecto, pero es una demostración más de cómo para un peronista no hay nada peor que otro peronista, porque ha sido muy injusto no recordar este año a Julio Mahárbiz, porque doy fe de cómo peleó para que se recuperara el festival».