"De día un duque y de noche un enfermo: así fue el destripador"

Juan Rodó, rodeado por el elenco de «Jack, el destripador»: otro personaje oscuro y maligno que suma a su galería de composiciones para el teatro musical.

"Drácula" y "Jack el destripador" tienen a la sangre como común denominador, pero la diferencia radica en su manipulación. «Para Drácula es un medio de subsistencia, en cambio para Jack es la consecuencia de su morbosidad y perversión. No sólo destripa sino que lo hace de manera científica. Tiene dotes de cirujano, mutila con cierto arte», dice Juan Rodó, que compuso la música y ahora encarna al asesino serial londinense Jack el destripador en el Teatro Liceo. Este debut coincide, además, con la reapertura de este teatro que conmemora este año su 140° aniversario.

Casualmente, el Liceo abrió por primera vez sus puertas cuando en Londres el famoso asesino ultimaba a sus víctimas. Por ese teatro pasaron los hermanos Podestá, Eva Franco, Paulina Singerman, Luis Arata y Luisa Vehil, entre otros. Carlos Rottemberg accedió a que fuera «Jack el destripador» el espectáculo que coincidiera con la reapertura, luego de refaccionarlo y devolverle aspectos de su arquitectura original.

Nunca se supo el verdadero nombre del famoso asesino serial, que fue llamado arbitrariamente Jack y burló durante meses a Scotland Yard realizando todos sus crímenes en Whitechapel, uno de los barrios más pobres de Londres, habitado mayoritariamente por prostitutas. Una de las tantas teorías sobre su identidad, según los muchos libros que se le consagraron, sostenía que podía tratarse de un argentino radicado en Inglaterra.

Su modus operandi es conocido: se hacía pasar por cliente y, una vez contratado el servicio de una de las prostitutas, las secuestraba, estrangulaba y degollaba o descuartizaba. Su carrera homicida comenzó el 6 de agosto de 1888 con el asesinato de Emma Schmidt, una prostituta a la que degolló de oreja a oreja, le abrió el vientre y esparció los intestinos al lado del cadáver, y luego le cortó una oreja que envió cuidadosamente envuelta a Scotland Yard, como macabra tarjeta de presentación. Desapareció tras su séptimo crimen.

Dialogamos con Juan Rodó, quien protagonizó doce temporadas de «Drácula, el Musical», «La bella y la bestia», «Los miserables», «Las mil y una noches», «Jesús de Nazareth», «Dorian Gray», «El jorobado de París», «Doña Francisquita» en Nueva York y ahora «Jack el destripador», además -como se dijo antes- de haber compuesto la música. El libro y las letras son de Mariano Taccagni, la dirección general de Daniel Suárez Marzal y la dirección musical de Angel Mahler.

Periodista: ¿Qué lo atrajo de «Jack el destripador» para debutar como compositor?

Juan Rodó: Qué es un personaje interesante por su matiz de misterio, de intriga. Tiene cualidades atractivas para el público, y como actor, una de las cosas que mas me atrapan es generar intriga. Ese aspecto oscuro de Jack operó como disparador para crear.

P.: Existen cinco versiones cinematográficas de Jack el destripador. ¿Cuál prefiere?

J.R.: A decir verdad la única que vi fue la de Johnny Depp, «From Hell» y es interesante porque refleja el clima de esa época. Creo que las otras versiones son mas históricas y la hipótesis del grupo masónico que aparece en «From Hell» con Depp no es la que más me atrae.

P.: En las diferentes versiones se ha esbozado que Jack era o bien un genio de la cirugía, o un psicópata, o un fanático religioso que buscaba terminar con las prostitutas. ¿A qué hipótesis suscriben en este espectáculo?

J.R.: Aquí el asesino es un esquizofrénico que mata en sus brotes psicóticos. Está enfermo y asesina pero luego tiene una vida diurna de duquey su vida romántica está signada por las fluctuaciones propias de su enfermedad. Mas allá de que fuera criminal, me interesó pensar que era un enfermo, para intentar comprender los motivos por los que mataba.

P.: ¿Qué otros personajes oscuros le gustaría interpretar?

J.R.: Al doctor Jeckyll y Mr. Hyde y al fantasma de la ópera. Son sin duda dos musicales con personajes que amaría hacer.

P.: ¿Hay espacio para la creciente oferta de artistas que cantan, bailan y aspiran a participar de una comedia musical?

J.R.: Como la frase «Se hace camino al andar», para mí «Se hace mercado al ofrecer». La oferta es mejor cada año y, en la medida en que aparezca mayor cantidad de artistas, aparecen más espectáculos. Y hay un público que sigue debutando en la comedia musical.Además el contexto económico ayuda en relación a lo que fue en años anteriores con la crisis económica.

P.: ¿Cuántas comedias musicales habrá este año? ¿Habrá público para todas, teniendo en cuenta la cantidad de shows internacionales?

J.R.: Puede convivir todo porque habrá tres o cuatro espectáculos de este nivel. Buenos Aires no es una plaza como Broadway; por ende, serán unos pocos y el público podrá ir un mes a cada uno, y ver también lo internacional. Me refiero a los grandes espectáculos, los más caros. Este es un «big show».

Entrevista de Carolina Liponetzky