El musical de Sandro llega al Coliseo en abril

Quieren hacer un musical estilo Broadway y en la presentación estuvieron Olga Garaventa de Sánchez, Ana Sans y Julio Panno, guionistas y directores de la obra, y los productores.

Quien interprete a Sandro será elegido de un casting abierto. 

Se confirmó ayer que el musical de Sandro debutará en abril del año próximo en el Coliseo. En el año en que Roberto Sánchez cumpliría 80, lanzarán un musical para homenajear al artista y celebrar su legado, cuyo protagonista surgirá de una audición abierta. La última revelación en ese sentido fue Agustín Sullivan en 2018, quien encarnó al Sandro joven en la serie de Telefé que batió récords, en tanto el Sandro de edad media lo encarnó Marco Antonio Caponi y el maduro Antonio Grimau.

Los anuncios se realizaron en el mítico castillo de aspecto medieval que el propio Sandro diseñó y construyó como productora y estudio de grabación, ubicado en avenida Pavón en Boedo. En la presentación estuvieron Olga Garaventa de Sánchez; Leonardo De Pinto, director Regional de Contenidos de Torneos (productora del espectáculo); Ana Sans y Julio Panno, guionistas y directores de la obra; José Luis Pagán, director musical de UPM Hits y Juan Crespo, CEO de 3C Films.

“Es un honor que elijan la historia de Sandro para representarla a través de un musical con sus canciones, sus letras y que mantenga viva esa llama que marcó en los fanáticos que hasta hoy conserva.”, dijo Olga. “Estoy orgullosa de saber que la memoria y el arte de mi marido serán puestos en valor una vez más, tal como merece”.

La obra recreará al personaje desde su talento como cantante y showman, pero también como hombre. Contará con despliegue tecnólógico que buscan dotar de calidad internacional. Con un repertorio compuesto por sus mejores canciones, el despliegue artístico y musical previsto evocará los exitosos conciertos de Sandro en los años de mayor auge de su popularidad, pero con una producción aggiornada al 2025.

“Muchos artistas marcaron un antes y un después con su música, con su popularidad y su talento, pero solo unos pocos se han convertido en leyenda”, aseguró De Pinto. “Sandro es parte de mi vida desde que empecé en el mundo del cine junto a mi padre”, señaló Juan Crespo. “Con Ernesto Spitz, hemos trabajado arduamente en el contenido de Sandro. He distribuido todas sus películas en el mundo y siempre he tenido el deseo de producir una obra de teatro. Junto con Pepe Pagan y Luciano Foppoli, director de 3C Films, desarrollamos esta idea que rápidamente se la comentamos a Olga y a su equipo, quienes quedaron encantados con el proyecto que se materializa en alianza con Torneos”.

“Tenemos el desafío de traer los ’60 y los ‘70 al 2025, conservando la esencia de lo que fue una de las influencias más grandes de la música argentina para Latinoamérica y adaptarla a un sonido de altísima calidad, conservando la magia de los originales con un toque actual”, agregó José Luis Pagán.

Su directora artística, Ana Sans, expresó: “Sandro, el de América, el grande, el seductor, el respetuoso, el ameno, el de la fuerza estilo y señorío, el de la sonrisa franca. Y Roberto, el buen tipo que lo nutria, digna alma de diamante que nos acompañó con su generosidad y talento. Indiscutiblemente está en nosotros. Este hermoso proyecto es algo irrepetible, como lo era él. Sandro, el único”.

El 6 de junio de 1980 Sandro inauguró sus espectáculos teatrales musicales en el Teatro Coliseo con su espectáculo “Sandro”. Utilizó 1.156 lamparitas audio rítmicas que formaban la palabra Sandro, por medio de un sensor de vibraciones se movían al compás de la música, bola de espejos, efectos especiales de pirotecnia y llamaradas de fuego en el final del espectáculo cuando cantaba “Hay mucha agitación”. Ese espectáculo incluyó equipos de sonido, iluminación, cañones o seguidores y computadoras que le había comprado al grupo Kiss y lo trajo de Estados Unidos.

También en 1980, el 21 de agosto, se estrenó “Subí que te llevo”, la última de las once películas que protagonizó. El final del film corresponde a la grabación del cierre con “Hay mucha agitación” de su espectáculo en el Teatro Coliseo.

Volvió un año después con su “Gran recital despedida 1981” en el Teatro Coliseo.

El 15 de abril de 1999, en una de sus excepcionales apariciones públicas asistió al Teatro Coliseo a la primera entrega de los Premios Gardel. Fue el primer artista en recibir el Gardel de Oro y agradeció, ovacionado por sus colegas: “En este mismo lugar yo hacía un tema que se llama El rey de la canción, y lo cerraba con una imagen de Don Carlos Gardel”.