Los nuevos clásicos

Horacio Zavala, «El juguete rabioso», 2002.

Escribe Rodrigo Alonso

No es un secreto que, a lo largo de sus diferentes ediciones, el perfil de arteBA apunta a una producción artística cada vez más contemporánea. Y tampoco es un secreto que, en el circuito internacional del arte contemporáneo, el video ha adquirido un protagonismo indiscutible. No resulta sorprendente, por tanto, que una de las propuestas con que despunta arteBA en su 15a edición sea la de otorgar un espacio específico a esta manifestación, convirtiéndola en uno de los ejes del evento.
El lema Caja Negra/Cubo Blanco aglutina una serie de salas donde el público de la feria podrá acercarse al video. El nombre hace referencia a los dos extremos del campo artístico en los que se mueve el video: por una parte, la caja negra que habitualmente lo contiene (para optimizar las proyecciones) pero que también se encuentra en su origen (ya que las cámaras de fotografía y video son un desarrollo de las cámaras oscuras que utilizaron los artistas desde el Renacimiento); por otra parte, el cubo blanco que caracteriza a las instituciones artísticas, y que ha sido uno de los grandes símbolos del arte moderno, según lo estableciera Brian O'Doherty en un famoso ensayo de 1976. La iniciativa tuvo por objetivo también ampliar el panorama creativo regional, a través de la invitación a galerías del Cono Sur latinoamericano.
De esta forma, podrá apreciarse la producción electrónica reciente de Bolivia, Paraguay, Uruguay, Chile, Brasil y Perú, junto a una amplia selección local y a las propuestas de dos instituciones internacionales de gran prestigio, como lo son el recientemente creado Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y The Project Room, un programa de promoción artística establecido en el Chelsea Art Museum de Nueva York. El espacio se completa con la Galería Converse, un sector desde el cual el patrocinador del evento lanzará una convocatoria para la creación artística, como ya lo hizo en otras ciudades del mundo.
Nina Colosi, fundadora de The Project Room, se refiere a la videocreación como los nuevos clásicos del arte contemporáneo. Y efectivamente, razón no le falta. En su selección de artistas figura el coreano Nam June Paik, reconocido «padre» de este medio, recientemente fallecido. La proyección de Good Morning Mr. Orwell (1984), el primer videoarte producido vía satélite entre Nueva York, San Francisco y París, acercará al público local una pieza clave de la historia del arte electrónico, poco conocida en nuestro país. Laurie Anderson, Yves Montand, Peter Gabriel, Allen Ginsberg, Salvador Dalí y John Cage, entre otros, participaron de este experimento creativo que intentó contrarrestar la imagen catastrófica de aquel año elaborada por George Orwell, y que exhibe además a Merce Cunningham bailando al ritmo del bandoneón de Astor Piazzolla. Una verdadera curiosidad.
El programa se completa con otros «clásicos», como Marina Abramovic, Shirin Neshat, Eder Santos, Zhang Yuan y las argentinas Nicola Constantino y Andrea Juan, entre otros. El MUSAC se presenta con un conjunto de artistas mayormente jóvenes, pero no por eso menos reconocidos. En la selección que realizaron Rafael Doctor Roncero (director de la institución) y Topacio Fresh (artista y curadora argentina, radicada en Madrid) figuran la albanesa Anri Sala, la megaestrella del videoarte uruguayo Martín Sastre y la española Pilar Albarracín, una de las presencias más destacadas en la última Bienal de Venecia. Desde su apertura hace apenas un año, el MUSAC ha puesto en marcha una de las políticas de adquisición más innovadoras de Europa. Su colección cuenta con obras electrónicas y digitales, desde videos a net.art (arte para Internet), de artistas claves en cada rubro, muchos de ellos latinoamericanos. La posibilidad de acceder a parte de su colección es un verdadero lujo, y una oportunidad también para aproximarse a la video creación española actual, ampliamente representada en la selección.
Convocar a galerías latinoamericanas para que presenten obras en video ha supuesto un verdadero desafío. Si bien la producción de videoarte en la región es numerosa, no lo es así su comercialización. Las galerías locales son reacias a incorporar piezas tan poco lucrativas, actitud perfectamente entendible sobre todo en el marco de un circuito comercial reducido. Sin embargo, las cosas cambian. Los coleccionistas y principalmente las instituciones se vuelcan cada vez más a la producción electrónica debido, en parte, a la preferencia de los artistas por este medio alguna vez considerado «inmaterial».
En un mundo hipertecnologizado, es comprensible que los jóvenes creadores se hayan volcado tan decididamente a la fotografía, el video y el arte digital. Las galerías y museos, pendientes en todo momento de la producción más reciente, no han podido evitar incorporarlos al circuito del arte de nuestro tiempo.
La apuesta de arteBA de dar visibilidad a estos trabajos se enmarca así en un contexto todavía resbaladizo pero decidido. Capta una voluntad del mercado, pero al mismo tiempo toma partido por un tipo de producción actual, y por la necesidad de fomentar a sus artistas y consolidar un público. Todavía hoy, una parte importante de los espectadores de arte contemporáneo tiene una perspectiva limitada en relación con el arte electrónico, y no por recelo o falta de interés. Muchas veces lo que hace falta es un marco adecuado para la presentación de estas piezas y este año arteBA se propone ocupar ese lugar.
En el panorama latinoamericano figuran las obras de famosos artistas, como los brasileños Rosângela Rennó, Brígida Baltar, Eduardo Kac o Mauricio Díaz & Walter Riedweg, presentados por las galerías Vermelho y Laura Marsiaj, junto con la producción menos conocida de los artistas bolivianos y paraguayos presentados por Cecilia Baya y la Galería Erraresumano, respectivamente. El panorama se completa con una selección de videos uruguayos a cargo de la Fundación de Arte Contemporáneo de Montevideo, además de dos artistas chilenos y un peruano, elegidos por Natalia Arcos y presentados por la Galería Animal de Santiago de Chile.
Diez galerías nacionales conforman un ajustado pero representativo paisaje de la videocreación argentina. Algunas han decidido presentar a un único artista, como Ruth Benzacar, Florencia Braga Menéndez, Zabaleta Lab y 713 Arte Contemporáneo, apostando a su poder para capturar la atención del público y encarnar el espíritu de la galería. El resto ha decidido presentar una selección de sus artistas, ofreciendo la posibilidad de mostrar su trabajo a un número mayor de creadores: ellas son 1/1 Caja de Arte, Dabbah Torrejón, Del Infinito, El Borde, Espaciocentro (Córdoba) y Praxis. En uno y otro caso, la mayoría de los nombres más importantes de la creación audiovisual electrónica de nuestro país estarán exhibiendo sus trabajos a lo largo de los seis días de la Feria. La curaduría general de Caja Negra/Cubo Blanco estuvo a cargo de Graciela Taquini y el autor de esta nota.