"De shows for export salen clichés del tango"

Tras una gira por Europa, Asia y Brasil, Silvana Grill y su compañía «No bailarás» iniciaron el sábado una serie de funciones de su último espectáculo de tangos en La Trastienda.

Sin ser porteña de nacimiento, la bailarina y coreógrafa Silvana Grill le ha dedicado su vida al tango. Luego de estudiar danzas académicas y contemporáneas en su General Roca natal, se radicó en Buenos Aires donde creó su compañía «No bailarás», con la que últimamente realizó exitosas giras por Europa, Asia y Brasil. Ahora vuelve a presentarse, por seis únicas funciones, en La Trastienda, los sábados de enero y febrero. Dialogamos con ella en un alto de sus ensayos.

Periodista: ¿Cómo fue la gira internacional que cumplieron el año pasado?

Silvana Grill: Hicimos fechas en el Teatro Chaillot de París, toda una semana de funciones con mucho éxito. En el Teatro Auditorio de Roma y también en Gerona en el Festival Internacional de Teatro. Actuamos, además, en Bangkok y Brasil, donde hicimos una temporada en el Teatro Municipal de San Pablo, también con muy buena respuesta del público.

P.: ¿Atribuye esa repercusióna la «moda» del tango en el extranjero?

S.G.: No lo creo, porque este espectáculo es muy particular. La diferencia fundamental con otros es que no se trata de una historia del tango ni es un espectáculo evocativo, que por lo general es lo que hacen los shows de tango, que siempre tienen que ver con el pasado. Nosotros rescatamos el origen del tango pero con una visión peculiar del «ahora».

Intentamos contar algo con el tango pero siempre desde la óptica actual, cómo lo vivimos ahora. En realidad no hay una historia, son cuadros que están relacionados con momentos de la vida y momentos cotidianos ligados a las milongas, que son los lugares donde la gente se reúne a bailar tangos en Buenos Aires.

P.: Hay mucho cliclé alrededor de las milongas...

S.G.: Hay un concepto, una idea acerca de cómo es todo esto, y de cómo llega a la gente que no es habitué a concurrir a las milongas urbanas. Cómo llega esta información es a través de espectáculos que llamamos «for export». En ellos todo esto está como sobredimensionado. Entonces, la gente que no conoce lo que pasa en las milongas ni pudo acercarse al tango desde otro lugar, piensa equivocadamente que todo es pasión, que todo es rojo, que todo es prohibido. Entonces se cae en el error de pensar que el tango está alejado de ellos, por diversas circunstancias. Piensan que para el tango hay que tener una edad determinada, ser jóvenes. Lo que pretendemos con este espectáculo es llegar a todo tipo público, para que tenga una idea más cercana a la real de lo que es el tango. Y por otra parte, tratamos de mostrar una visión grotesca de eso que llamamos sobredimensionado del tango.

P.: ¿Por eso lo titularon «Grotesca Pasión Trasnochada»?

S.G.: El título hace referencia a algo que se volvió más interesante a medida que fuimos viajando y tenía que ver con la palabra trasnochada. Es un término que existe para nosotros y cada vez que quisimos traducirla, no encontramos el equivalente. No existe un significadode lo que es trasnoche para nosotros. Debimos explicar: «es lo que se abre después de la noche misma.» En algunos lugares, ponían algo así como «Grotesca Pasión de Noche», pero no era ése el significado preciso, por cierto»
P.: ¿En su danza no hay fusión con otras formas coreográficas como en la de otros coreógrafos actuales?

S.G.: Para nada. El mío es un nuevo concepto del tango, lo que hago desde lo coreográfico tiene absolutamente que ver con lo que Ramiro Gallo hace desde la música. El quinteto de Ramiro toca en vivo, lo hizo en el extranjero y lo hace aquí también. Intentamos hacer un tango purista, lo más auténtico y actual que podemos.

P.: ¿Cómo ve el tango-danza en la actualidad?

S.G.: Yo veo que hay intentos. Pero está como está todo, las cosas se toman con cierta ligereza, todo va muy rápido. Yo hablaba con amigos que el tango había llegado a la gimnasia y eso es muy gracioso.

P.: ¿Y eso qué significa?

S.G.: Que se aprende, por ejemplo, media hora de gimnasia y luego, media hora de tango.-Pero el tango es otra cosa, se rige por leyes muy precisas y hay toda una mística que no se respeta. Esto responde a una mercantilización del tango. Todo debe ser rápido, hay que estar conectado.

P.: ¿Hay divisiones tajantes entre el tango como actividad social y el tango del escenario?

S.G: Hay una división, por supuesto. El tango estético está respondiendo a criterios muy diferentes a lo que es un baile social. De ninguna manera resguarda lo que es el género genuino. Por ahí el tango del escenario genera más adeptos que el tango social. Nosotros también respondemos a un modelo de tango europeo, norteamericano y de mercado que se acerque a consumir tango. Cuando se llama a castings se piden determinadas condiciones físicas para el tango, algo que no ocurre en la gente que va a bailar a las milongas.

P.: ¿Por qué le puso a su compañía el nombre «No bailarás»?

S.G.: «En principio lo que se nos ocurrió evocar es lo que se le dice a los niños: No hagas eso, paradójicamente, como para incentivarlo a hacerlo. Es ése un poco el concepto del nombre, «No bailarás» como algo prohibido que excita a realizarlo. Es el nombre de la compañía, pero luego cada espectáculo tendrá su propio título. El próximo que ya tengo en preparación se llamará, «Sin pecado concebido».

Entrevista de Eduardo Giorello