Los que dejan marca en Cannes

Conferencia de prensa de Woody Allen en Cannes por “Irrational Man”, con las actrices Emma Stone (izq.) y Parker Posey. “Hago cine para distraerme”, dijo Allen “porque a la vida no le encuentro sentido”.

Cannes - Ayer, la jornada de Cannes estuvo plenamente dominada por la animación, en especial con el protagonismo de Pixar y su "Inside Out". Y, transcurrida la mitad del Festival, aparecen algunos títulos destacables en la Selección Oficial, aunque en su mayoría fuera de competición. Es el caso de "Irrational Man", de Woody Allen, que ya se ha transformado en un habitué de Cannes en los últimos años, a diferencia de décadas anteriores en que solía privilegiar Venecia para la "première" de sus películas. Lo notable es que éste es su largometraje número 45, y a punto de cumplir 80 años sigue mostrando una gran vitalidad, como se comprobó en la conferencia de prensa.

La historia de "Irrational Man" gira alrededor de un profesor de Filosofía (Joaquin Phoenix) que llega a la Facultad de una típica ciudad universitaria norteamericana, con la fama de acostarse con sus alumnas. Una de ellas es Emma Stone, que estuvo en el film inmediatamente precedente de Allen ("Magia a la luz de la luna"). Ambos escuchan en un bar un comentario tremendo sobre un juez, hecho en una mesa vecina, lo que lleva al profesor a plantearse la posibilidad de investigar dónde vive ese magistrado, y eventualmente hacer justicia por mano propia. Un guión estupendo, un final increíblemente original, y sólo tres actores conocidos (la tercera es Parker Posey), de los cuales sólo las actrices y el propio Woody Allen estuvieron en la conferencia de prensa. El cineasta señaló (una vez más) que filma "para distraerse", ya que pese a buscar una respuesta no le encuentra gran sentido a la vida. "Why life is worth living", textualmente.

Otro gran film, nuevamente fuera de competencia, fue "Amy" de Asif Kapadia. Este documental sobre Amy Winehouse se sigue con enorme interés y algo de tristeza. La notable cantante inglesa tuvo problemas de bulimia, drogas y sobre todo una relación conflictiva con su padre, que el film se ocupa de subrayar. La voz increíble de Winehouse en su famosa canción "Rehab", que se escucha varias veces, es también apreciada en una de sus últimas grabaciones en 2011 junto al gran Tony Benett, a quien ella le dice, en cámara, que nunca pensó cantar junto a su máximo ídolo a dúo.

El tercero y hasta ahora mejor film de la Selección Oficial, pero esta vez en competición, fue "Carol" de Todd Haynes, de quien se recuerdan "Lejos del paraíso" y "Velvet Goldmine". Justamente, la autoría de la música de esta última es la misma de "Carol", tal el nombre del personaje que interpreta con maestría Cate Blanchett. Basado en una novela de Patricia Highsmith (publicada bajo el seudónimo Claire Morgan), la actriz de "Blue Jasmine" interpreta a una mujer de la clase alta neoyorquina con matrimonio en crisis y la discusión de la tenencia de una hija pequeña.

Cuando conoce en una gran tienda de Manhattan a Therese, estupenda Rooney Mara, pronto descubren un mutuo atractivo que las transforma en pareja. La acción transcurre a inicios de la década del '50, época en que la tolerancia a dichas relaciones era resistida por gran parte de la sociedad norteamericana. Ella deberá luchar contra la agresividad del marido y de sus suegros que hasta instrumentarán la grabación de las conversaciones íntimas en un hotel con tal de lograr quitarle la tenencia de la hija.

Durante la conferencia de prensa más de la mitad de las preguntas fueron dirigidas a Blanchett quien, ante la pregunta de un periodista, admitió que nunca había tenido una relación lésbica pese a compenetrarse fuertemente en el personaje. También reconoció que tiene algún proyecto para dirigir una película, aunque prefiere actuar y que le gusta mucho hacerlo en el teatro. Lo que puede afirmarse es que tanto el film como la actriz, y también Rooney Mara, serán probablemente candidatas al Oscar del 2015.

De las ocho películas "oficiales" hasta ahora presentadas hay otras dos con chances importantes de triunfo.

El ya premiado Nanni Moretti tuvo una buena respuesta de la crítica con "Mia madre", su largometraje número doce. Sin llegar al nivel de la anterior, "Habemus Papam" y más cercano por su temática a "La habitación del hijo", el papel central de un director de cine lo reserva a Margherita Buy mientras que Nanni personifica a su hermano. Ambos enfrentan el drama de una madre seriamente enferma, y en el caso de la Buy la dificultad de tener que dirigir un "film" cuando su mente está preocupada con el futuro de la madre. John Turturro compone a un actor ítalonorteamericano popular en Estados Unidos y muy mediocre (evoca a Nicolas Cage), que no se entiende con la realizadora, y protagoniza varias escenas cómicas, festejadas por el público. Sin alcanzar el nivel de las dos películas de Moretti ya citadas y de "Caro Diario" se trata de una producción que no se irá con las manos vacias, cuyo estreno en Argentina ya está asegurado.

Para destacar la producción de un debutante en el largometraje y candidato a la Cámara de Oro. Se trata del húngaro Laszlo Nemes cuyo "El hijo de Saúl" transcurre en casi en toda su duración (salvo el final) ambientado en un campo de concentración en Polonia a fines de la Segunda Guerra Mundial. Saul pertenece a un "Sonderkommando", que eran generalmente judíos "privilegiados", al tener mejor comida a cambio de ocuparse de las macabras tareas de enterrar a los muertos en las cámaras de gas, u ocuparse de limpiarlas y deshacerse de las cenizas de los crematorios. El título del film alude a la búsqueda desesperada por parte de Saúl de un rabino, entre tantos prisioneros, para cantarle un rezo (kaddish). Son imágenes duras y de gran realismo. La película está hablada en varias lenguas con predominio del alemán, húngaro, polaco y ruso.

Finalmente un comentario breve (no merece más) de la peor película, hasta ahora, de la Selección Oficial. Se trata de "The Sea of Trees" de Gus van Sant, despedida con abucheos y rechiflas y que en la publicación "Le Film Francais" tuvo, sobre catorce diarios y revistas franceses, ocho "Ceros" y seis "Unos" (calificación de cero a cuatro), algo nunca visto en muchos años.



(*) Enviado especial