Tema sensible para el cine más caústico

Kirk Douglas en «Cadenas de roca».

La naturaleza misma de los medios masivos audiovisuales, obligados a llegar al instante al receptor y competir entre ellos para lograr la mayor audiencia, hace imposible que acontecimientos mundiales con el impacto del caso de los mineros chilenos no sean transmitidos sin un grado mayor o menor de manipulación emocional. Más allá de la intencionalidad del emisor, esto ya se produce en el simple hecho de emplear determinadas músicas de fondo para transmitir las imágenes, o mediante las expresiones a las que recurren los cronistas en sus relatos (por lo común, también forzados a «estirar» los off ante los interminables minutos).

El cine se ocupó repetidas veces en el pasado de este fenómeno. «The Big Carnival»/»Ace In The Hole» («Cadenas de roca», 1951), el estupendo film de Billy Wilder con Kirk Douglas, representa la visión más cínica y dramática que haya hecho el Hollywood de aquella época. El film se ocupa de la vida de un periodista en decadencia que descubre que hay un indígena apresado en una mina mexicana, y explota la primicia de tal forma que logra volver al estrellato. Si bien el caso explorado por Wilder no coincide con el de los mineros, ya que pese a también haber sido un hecho real su trasfondo fue delictivo (el periodista convino con el sheriff local en demorar el rescate para prolongar el suspenso), sí en cambio el director de «Una Eva y dos Adanes» transmitió con agudeza el hipnotismo social alrededor de un fenómeno de rescate, como si se tratara de un «reality» avant-la lettre.

También Woody Allen, en su film «Radio Days» («Días de radio», 1987), relató el efecto que originó en la década de los 40, previa al surgimiento de la televisión, el relato del rescate de una niña que había caído en un pozo. El mismo año, James L. Brooks en «Breaking News» («Detrás de las noticias»), con William Hurt, se ocupaba de la manipulación emocional en las transmisiones de televisión.