Abre hoy una muestra de Steve McCurry

La exposición podrá visitarse hasta febrero en el Centro Cultural Borges. Las imágenes son ahora, mayoritariamente, del continente americano.

McCurry. El fotógrafo junto a la foto que le dio fama, y la misma protagonista años después.

El reconocido fotógrafo Steve McCurry, autor del célebre retrato "La niña afgana" que fue portada de la revista National Geographic, exhibe desde hoy en el Centro Cultural Borges una selección de 100 imágenes de su archivo personal que indagan sobre la idea de frontera, y a diferencia de su mayor producción situada en Asia y Medio Oriente, está anclada en el continente americano. En línea con el tono de su producción, el nombre de la muestra, "Sin fronteras", -con curaduría de Virginia Fabri- anticipa algo de lo que el público podrá ver hasta fines de febrero en el Borges: una referencia a los migrantes, los desplazados, los religiosos a los que McCurry ve como exóticos, a los que construyen ciudades cosmopolitas, los del campo o las víctimas del odio.

"Sin fronteras" es la lente que se posa en un drama -los escombros del 11 de septiembre de 2001, la Guerra del Golfo-, en una plantación de café en Honduras y Colombia o en una calle estadounidense en la que Marilyn Monroe y Superman se pasean conversando como si nada, o en un joven de compras por un supermercado acompañado por su mascota: una serpiente Pitón. Las imágenes que desembarcan son apenas una muestra del acervo de Steve McCurry, uno de los fotógrafos más representativos de la disciplina contemporánea y famoso por la imagen con la que en 1984 inmortalizó el rostro de una niña afgana refugiada. Tres décadas después de esa fotografía, el fotógrafo continúa con su tarea de registrar los efectos de la guerra y los paredones que dividen fronteras.

En alusión a "la compleja situación de los refugiados y los migrantes", dice la curadora, la muestra reúne "imágenes de la vida cotidiana, retratos, escenas de las secuelas del 11 de septiembre y una selección de fotografías en blanco y negro del comienzo de la carrera de McCurry, cuando tomó imágenes de la invasión rusa en Afganistán, que fueron publicadas en The New York Times y en importantes medios del mundo". Fabri, que en 2009 ya fue curadora de su obra, cree que McCurry es "un maestro del color" y lo demuestra con imágenes que "retratan la vida cotidiana, los desastres naturales y los provocados por el hombre y la religión. Es un fascinado por la vida cotidiana que se manifiesta principalmente en las calles, al aire libre, elemento que lo atrae en profundidad. Su deseo íntimo es el de retratar aspectos culturales que en el tiempo se van extinguiendo".

Pasó por varios registros de la fotografía: reportero de guerra, fotodocumentalista y narrador de historias. Hace poco se vio envuelto en una polémica que avivó la discusión sobre la manipulación digital y frente a las críticas, él prefirió definirse más como narrador visual que como documentalista. "Es un fotógrafo cuya carrera fue mutando. Lo bello para mí no está reñido con lo documental, algo que también se puede observar en la obra de grandes fotógrafos como Sebastiao Salgado o James Nachtwey, con sus dramáticas imágenes", dice Fabri.

Frente a su más reconocida y abundante producción en Asia y Medio Oriente (junto a su hermana Bonnie, McCurry creó la ONG Imagine Asia con el fin de generar oportunidades para niños y jóvenes), esta muestra aporta una faceta menos conocida del autor. "Se buscaron imágenes de países poco frecuentados por él, como los Estados Unidos, su lugar de nacimiento, y América Latina, donde su visión parece ser distinta", dice. "Se ven escenas tomadas en Brasil para el Calendario Pirelli y otras tomadas por encargo de Lavazza en plantaciones de café en países como Colombia u Honduras, complementadas con fotografías de Asia, África y Medio Oriente. Las imágenes están mezcladas: conviven tibetanos con paraguayos, norteamericanos o hindúes, tal como sucede en la vida misma, en una era marcada por las migraciones entre países".