EE.UU.: Menlo, paraíso de melómanos

Ian Rosenbaum, Christopher Froh y Ayano Kataoka, tres de los artistas que se presentaron el primer fin de semana en el festival californiano Music@Menlo.

San Francisco - En las tierras del tío Sam, al igual que al otro lado del charco, el verano es sinónimo de festivales musicales. Tanglewood, Ravinia, Aspen, Charleston, Ojai, la ópera en Seattle, Santa Fe y Glimmerglass son ejemplos contundentes. A estos tradicionales oasis se van incorporando otros con características particularísimas, tal es el caso de Music@Menlo, vocablo que une propósito, logo y destino; y que es creación del dúo integrado por el matrimonio Wu Han y David Finckel. Celebrados pianista y chelista respectivamente, Finckel acaba de dejar su puesto en el legendario Cuarteto Emerson para dedicarse a su carrera como solista, a la Chamber Music Society del Lincoln Center que dirige junto a su mujer y a Music@Menlo, proyecto compartido que se ha convertido en realidad y que bien podría llamarse "Han-Finckel y amigos".

En este idílico rincón californiano del Silicon Valley, entre San Francisco y la Universidad de Stanford, Music@Menlo se consolida como polo de atracción de la música de cámara desde hace una década entre julio y agosto con decenas de conciertos por solistas de prestigio internacional, noveles instrumentistas, clases magistrales, programas de apreciación musical, artes visuales y un sinfín de actividades correlativas que cuentan con un público adicto, que se crece a ritmo sostenido, que no necesita el aviso de apagar celulares, ni se tienta con la hoy endémica ovación de pie por todo. Su sede es el Stent-Hall, otrora magnífico salón de baile de la mansión Douglass que aloja la escuela, instituto y festival. Otras instalaciones vecinas se incorporan a medida que prosigue creciendo a un ritmo tan reconfortante como la atmósfera distendida que caracteriza a este autentico laboratorio musical. En cada renglón se evidencia falta de divismo y mesura ejemplar. Aquí la música es la única protagonista, se la respira.

Cada año rige un tema y la edición 2013 es "Desde Bach". Bach como esencia, como padre inspirador de una prole musical que llega hasta nuestros días, como llave que abre cada oferta de esta temporada. "Piano/Piano", lo inauguro con una reunión de campanillas y un programa acorde. La explosiva lectura del Concierto para dos pianos en Do Mayor de Bach sentó la tónica de una noche memorable cuyo único remanso fue el Gran Rondó para piano a cuatro manos de Schubert y el Andante y Variaciones para dos pianos, dos cellos y corno de Schumann. Remató la velada una interpretación excepcional de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartók con una Wu Han literalmente poseída a la que se equiparó el notable Gilbert Kalish y los percusionistas Christopher Froh e Ian Rosenbaum.

La noche siguiente, la diminuta Ayano Kataoka (una fuerza de la naturaleza que parece multiplicarse en escena) se sumó a Froh y Rosenbaum para un deslumbrante concierto de percusión. Abrió el fuego en trascripción para marimba la tercera partita para violín firmada e interpretada por Kataoka seguida por Book of Grooves del argentino Alejandro Viñao. El mosaico terminó de armarse con Kagel, de Mey, Nancarrow, Zivkovic, Takemitsu, Cage y Reich acabaron de conquistar (léase, convertir) a un público sorprendido y absorto.

El fin de semana culminó con el esperado debut del Danish String Quartet. Insolentemente jóvenes, comandan un repertorio mayor con madurez y profundidad singular. Dos arreglos de Mozart de fugas de Bach fueron el perfecto aperitivo para otra noche inolvidable donde "Die Quinten" de Haydn mostró precisión y simpleza clásica. Para el Quinteto para Piano Op. 57 de Shostakovich se sumó Gilbert Kalish. Los cinco plasmaron esta doliente pieza de guerra con un virtuosismo que no opacó la mueca burlona de rigor. Un paradigmático Op. 132 de Beethoven marcó la literal consagración de estos daneses que estan dando que hablar en el mundo entero y que revelaron al Beethoven más íntimo con solemnidad y dulzura estremecedoras. Un debut importante de cuatro músicos que vibran al unísono con una curiosa mezcla de seriedad y desparpajo.

Estos tres eventos principales del primer fin de semana fueron acompañados con otros no menos significativos como, por ejemplo, el concierto de Soovin Kim que trazo la evolución del violín desde Bach a Jörg Widmann en un maratónico recital de cuatro horas.

La experiencia que implica Music@Menlo, está avalada por la energía del equipo que lideran Wu Han y David Finckel, dilecto discípulo de Rostropovich cuya desbordante humanidad parecería evocarse a cada paso. Por eso, no extraña ni es casualidad que en el salón donde segun dicen Leon Douglass llamó a su invención "Victrola" en homenaje a Victoria, su mujer, esa pasión por la música conocida como "melomanía" se haya metamorfoseado en vital e irresistible "menlomanía".