Olguín: “Nostalgia queda por más que uno se adapte”

Un momento del espectáculo coreográfico multimedia “Lisboa, nunca te conocí, siempre te amé”, de Rodolfo Olguín, que se estrenó en el Centro Cultural Borges.

á presentando, en el Centro Cultural Borges, el espectáculo "Lisboa, nunca te conocí, siempre te amé", creado y dirigido por el bailarín, coreógrafo y docente Rodolfo Olguín, creador junto a Noemí Coelho del Modern Jazz Ballet.

Basado en la historia de un inmigrante portugués en la Argentina, el espectáculo multimedia cuenta con material audiovisual de Estudio Droner, la participación del actor Pablo Sánchez y de los bailarines Miriam Coelho, Gustavo Carvalho y miembros del Modern Jazz Ballet. Dialogamos con Olguín:

Periodista: ¿Hay elementos autobiográficos en el espectáculo?

Rodolfo Olguín: Yo mucho antes de bailar hice teatro con Alejandra Boero durante varios años. Ahí Nidia Viola me vio condiciones para la danza. El teatro siempre me gustó, y desde hace tiempo fui mechando textos dentro de mis espectáculos coreográficos. Mi mujer es hija de portugueses, y estoy en contacto con la nostalgia de ellos, eso me tocó y creé la historia de un inmigrante portugués que llegó muy joven, que como tanta gente nunca pudo volver a su terruño. La mayoría de nosotros somos descendientes de inmigrantes, y es un eje de todos. Por más que uno se adapte esa nostalgia de la patria queda. En base a eso, y con música de fados, que es tan nostálgica, hice una historia. Hay un solo tango, que es "El porteñito", y un soporte audiovisual que complementa en algunos momentos la coreografía.

P.: ¿El lenguaje coreográfico se atiene a su línea del modern jazz?

R.O.: Sí, pero tanto Noemí como yo tenemos nuestro propio estilo. Ambos fuimos bailarines clásicos, de manera que introducimos diversos elementos. Siempre me gustó contar historias a través de las coreografías, y pienso que los pasos de danza son como palabras: cuantas más palabras se tenga, según el talento y la capacidad, mejor se va a escribir. Aquí incorporo un poema danzado: "Hijo de Portugués", de Víctor Belchior. La pieza está dividida en varios cuadros: la despedida, la llegada al país, el conocimiento con sus amigos, que hará que esa tierra que dejó empiece a estar cada vez más lejana, etcétera.

P.: Se menciona siempre el carácter nostálgico de la música de las ciudades que tienen puerto, y se pone como casos emblemáticos el fado en Lisboa y el Tango en Buenos Aires.

R.O.: Sí, y también la música griega tiene ese carácter. Recordemos que para los griegos no había castigo más grande que el destierro, que era la condena a muerte. El latino siempre extraña su tierra, sus costumbres, su comida. No es que sea algo triste: es emotivo.

P.: ¿Qué coreógrafos lo marcaron?

R.O.: Maurice Béjart, especialmente. Lo admiro porque era un genio y porque lo que hacía era siempre muy teatral. Además era una persona que no creaba pasos porque sí. Veo ahora que hay mucha técnica, muchos chicos que bailan muy bien, y es todo muy atlético, pero no me emociona. Creo que si el arte no emociona no tiene sentido. Jean-Louis Barrault, el actor, decía: "el bailarín es el atleta de los sentimientos" y yo siempre la traigo a colación porque me parece espectacular. También me ha influenciado Jiri Kylián en el modo de estructurar los pasos, y si uno observa su trabajo también advierte sentimiento, o Nacho Duato. No reniego de la técnica, que me parece un medio para expresar, pero no puede ser nunca el fin. Pina Bausch también por lo sutil y lo teatral. Béjart quería que sus coreografías murieran con él, porque más adelante en el tiempo él no hubiera hecho lo mismo. Decía que los coreógrafos deberían irse a la tumba como los faraones: con sus obras.

Entrevista de Margarita Pollini