Rosario anticipa magnífica muestra con aval de arteBA

Las actividades artísticas se suceden sin pausa en Buenos Aires y la onda expansiva llegó hasta Rosario, ciudad que desde 2001, con la creación del Macro, el Museo de Arte Contemporáneo (que los porteños no tienen), ocupa un espacio ineludible en la agenda local e internacional.
El viernes pasado, mientras se aquietaban los ecos de la Feria Expotrastiendas y culminaban las múltiples acciones de La semana del arte porteña, la Fundación arteBA presentó Límite Sud/South Limit, la megamuestra de artistas latinoamericanos que el 24 de octubre se inaugurará en el Centro Municipal de Exposiciones.
Entretanto, en la Casa de la Provincia de Santa Fe y a la misma hora, el secretario de Cultura y Educación de Rosario, Fernando Farina, el director artístico del Museo Castagnino+Macro Roberto Echen, y Presidente del Ente Turistico rosarino, Juan Nyffenegger, presentaban a los porteños la cuarta Semana del Arte que se inaugura el 6 de octubre.
Farina señaló que con la intención de posicionar el arte en el ámbito de lo cotidiano, la nueva edición va a transcurrir en la calle principal y un bar tradicional. Agregó que, a partir de esta idea, más de treinta artistas intervendrán la calle Córdoba, desde Boulevard Oroño hasta el Pasaje Juramento. Luego, sacó a relucir su anecdotario. Uno de los programas más exitosos de La Semana es el «Delivery de arte y artistas», que contó con servidores como Rogelio Polesello y él mismo.
«Cuando ocupaba la dirección de los museos Castagnino+Macro -contó Farina-, una pareja llamó para invitarme a comer. Me querían a mí. En la sobremesa, ambos me confesaron que habían descubierto que las obras del Macro que les parecían disparatadas, tenían una estética similar a las que acababan de ver en las mejores galerías de Londres».
Echen especificó que, junto con Graciela Sacco y Raúl Flores, seleccionó las instalaciones, interferencias, objetos, fotografías, stickers, videos y performances que durante una semana invadirán las calles, plazas, bares, vidrieras y galerías, con la intención de perturbar la rutina.
La novedad, añadió Echen, consiste en que ciudades como Rafaela, Reconquista, Venado Tuerto y Santa Fe se sumarán al proyecto para cimentar el intercambio entre los artistas santafesinos.
Entre las actividades figura el Carrito de Inauguraciones, que recorrerá la calle Córdoba, la presentación oficial en el bar El Cairo, la noche de los museos abiertos y La Fugaz, una subasta de arte sin bases ni condiciones.
Entretanto, en el restaurante del hotel Esplendor, Teresa Frías, Julia Converti y Maia Güemes de arteBa explicaban que el nuevo proyecto busca reforzar la presencia y romper el silencio que establece una feria anual. Además, destacaron que la apuesta Límite Sud/South Limit encontró un socio receptivo en el Ministerio de Cultura de la Ciudad, que cedió el espacio de 4500 metros cuadrados del Centro de Exposiciones, aporte que les ha permitido invitar a un grupo de galerías que esta vez no pagan stand.
ArteBA se ha vuelto cosmopolita, y el propósito es avanzar en este terreno. Simultáneamente a la Bienal de San Pablo, la exhibición procura atraer a Buenos Aires los coleccionistas, operadores y teóricos que recorren el circuito internacional. Más cercana a una Bienal que a una Feria, Límite Sud llevará las firmas de la curadora local Eva Grisntein y la del colombiano José Roca, que seleccionaron 20 artistas argentinos (uno por galería) y siete de otros países de Latinoamérica.
Grinstein aclaró que «dadas las condiciones del lugar, el formato dominante de las obras es el Site specific», que se adapta a una arquitectura determinada y se corresponde con el nomadismo de los tiempos actuales.
Como en las bienales, cada artista tendrá un buen espacio; como en las ferias, todo estará a la venta y la selección es ecléctica. Aunque vale la pena aclarar que hasta en la Bienal de Venecia opera el poderoso mercado, sin ocultamientos desde la última edición del estadounidense Robert Storr.
Jorge Macchi (presencia casi ineludible en las bienales internacionales) presentará la instalación «Sleepless Room» («La habitación insomne»). La obra consiste en cuatro video-proyecciones que crean un efecto envolvente, cuatro imágenes que se deslizan de abajo hacia arriba por las altas paredes de un cuarto y que generan la sensación de estar descendiendo, de estar hundiéndose.
«No es fácil de explicar
-observa el artista-. Son cuatro imágenes referidas a la vida privada, una lámpara, unos objetos domésticos, los créditos de un film y la tarjeta perforada de una caja de música. El diseño de estas perforaciones determina el ritmo de la música que, a medida que complejizan el dibujo, deviene finalmente en ruido. Quiero generar en esa sala oscura la ilusión física del descenso, de permanente caída,» concluye Macchi, que con su anterior video, «Streamline», supo crear un efecto hipnótico.
La propuesta incluye una serie de acciones y performances que presentan Roberto Jacoby y Vivi Tellas, quienes invitaron a Gabriel Baggio, Rosa Chancho, Diego de Aduriz, Tomás Espina, Fernanda Laguna y Alina Perkins, Valentina Liernur, Diego Melero, Rosalba Mirabella, Eduardo Navarro, Oligatega Numeric y Ernesto Ballesteros y Provisorio Permanente.
En el breve listado de artistas figuran: Juan Carlos Romero (1/1 caja de arte), Marta Minujin (Loreto Arenas), Eduardo Stupía (Jorge Mara), Sebastián Gordín (Ruth Benzacar), Sandro Pereira (Daniel Abate), Leo Battistelli (Zavaleta lab), Javier Barilaro (Braga Menéndez), Adriana Bustos (Corazón Cordobés), Arturo Aguiar (Agalma. arte), Nicolás Mastracchio (Appetite), Noelia Yagmourian (Juana de Arco), Dino Bruzzone (Dabbah Torrejón), Juan José Cambre (Vasari), Marcia Schvartz (Matilde Bensignor), Luís Felipe Noe (Rubbers), Fabiana Imola (Del Infinito), Mónica Van Asperen (Laura Haber), Rogelio Polesello (Daniel Maman), Ana Gallardo (Alberto Sendros), Patricio Gil Flood (Arte x Arte).
Desde el extranjero llegarán Eduardo Abaroa (México), Julio Alpuy (Uruguay), Alexander Apostol (Venezuela), Artur Lescher (Brasil), Miguel Angel Rojas y Jaime Tarazona (Colombia).