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Amplio panorama del arte geométrico “Escuela americana”
“Reflective hologram”, del californiano James Turrell, uno de los artistas que integran la muestra “Obsesión Geométrica- Escuela Americana 1965-2015”, que se exhibe en el MACBA.
A propósito de este último vale recordar el pensamiento fundacional de Theo van Doesburg: "Hablamos de pintura concreta y no abstracta porque nada es más concreto, más real, que una línea, un color, una superficie. Una mujer, un árbol o una vaca, ¿son elementos concretos en un cuadro? No, una mujer, un árbol, una vaca son concretos sólo en la naturaleza; en pintura son abstractos, ilusionistas, vagos, especulativos, mientras que un plano es un plano, una línea es una línea, nada más ni nada menos".
La muestra rinde homenaje a una célebre exposición realizada hace 50 años en el MoMA, "The Responsive Eye", coordinada por William Seitz y en la que participaron más de cien artistas de EE.UU., América del Sur, Europa y Japón, algunos de gran renombre y otros emergentes o absolutamente desconocidos que trabajaban en forma autónoma.
No haremos una "visita guiada" por cada uno de esos núcleos, nos concentraremos en figuras sobresalientes como por ejemplo, Richard Anuskiewicz (Pennsylvania, 1933). Fue Joseph Albers quien lo inició en el movimiento de la Bauhaus y la teoría del color de Paul Klee. Destacamos "Texas Red" (1969), en amarillo y rojo, que pasan a una gradación de variaciones de tonos anaranjados, y "Unión of Four" (1963), un minucioso trabajo donde el cuadrado aparece sutilmente en tonos lilas.
Otro alumno de Albers en Yale es Julian Stanczak (Polonia, 1928), que perdió su brazo derecho durante su confinamiento en un campo de concentración en Siberia. Emigró a EE.UU. en 1954, su obra, muy rigurosa, está inscripta en el Op Art, cuyos fundadores fueron Victor Vasarely y Joseph Albers (Alemania, 1888, EE.UU., 1976).
De Joseph Albers, también iniciador del hard edge, hay una joyita: "Estudio para Homenaje al Cuadrado" (1964), incluido en el núcleo de Escuela del Color, Donald Kuspit, en su ensayo para el excelente libro "Inquietante" que acompaña la muestra, "Geometría Numinosa", adjetivo derivado de numen como manifestación de poderes divinos, y en referencia a Albers, señala que "hay una fascinación por el cuadrado, una forma hipnótica. Es el símbolo del Universo Creado, está permanentemente situado en la perfección mientras que el círculo que está en movimiento, sugiere falta de permanencia. En muchas religiones, el cuatro era el más perfecto de los números puesto que era el del intelecto y el de las letras que formaban el nombre de Dios. Mal podría imaginar Albers que cuando rendía homenaje al cuadrado estaba adorando a Dios".
Destacamos las obras de Rakuko Naito, Francis Hewitt, Francis Celentano, Mon Levinson. Judd, (EE.UU., 1928-1994) perteneciente a la corriente minimalista y que utilizó madera, plexiglás y acero inoxidable se caracteriza por la repetición, la despersonalización y la depuración, una obra reducida a su mínima expresión como lo ejemplifica "Sin título" (1968) en acrílico sobre madera.
Perteneciente al movimiento Light and Space, James Turrell (California, 1943), también asociado al land art , un ejemplo de esto es Roden Crater en el desierto de Arizona, un volcán extinguido que Turrell está transformando desde hace 35 años en un observatorio celestial a simple vista. Sus obras están rodeadas o penetradas en general por luz natural y ésta es la verdadera protagonista del espacio en el que el espectador se encuentra, despertando en él una situación que bordea lo místico. Su obra en la muestra se titula "Reflective Hologram XXVI" (2010), pintura, técnica mixta, holograma y vidrio. En las bodegas situadas en Colomé (Salta), cuya geografía tiene relación con Arizona, hay un museo fundado por Donald Hess dedicado a su obra, una experiencia sensorial imperdible.
Larry Bell, siempre fascinado por el cuadrado y el cubo, según el análisis de Stephen Westfall, en el ensayo "La geometría después de la lluvia" analiza su obra de 1984, realmente bella, incluida en la muestra, esta vez óvalos, metal vaporizado sobre papel, cuya iridiscencia es anticipatoria de los hologramas de Turrell.
Hay nombres emblemáticos: Kenneth Noland (EE.UU., 1924-2010). Influenciado por Albers y su teoría de la interacción de colores, experimentó con círculos concéntricos, formas romboidales y largas líneas paralelas ubicados en telas con grandes áreas en blanco que forman parte de la composición. Sarah Morris (Reino Unido, 1967), se trasladó en los 90 a EE.UU. y tuvo su primer taller en Nueva York, cuya arquitectura influyó en sus películas y su pintura. Vive y trabaja en Londres. Otro artista nacido en Nueva York en 1953 es Peter Halley, ha escrito tratados sobre arte y fue director de estudios de pintura en la Escuela de Arte de Yale. El llama a sus obras prisiones o celdas que reflejan el aumento de la geometrización del espacio social en el que vivimos. "Isolation Confirmed" (1989) es un claro ejemplo.
En su ensayo "Obsesión Geométrica- Angulos de visión en la abstracción americana", Robert Morgan con su gran sentido humanista del arte, sostiene que "la"geometría en el arte no es simplemente una tendencia, sino un vehículo para una mejor comprensión de quiénes somos como seres humanos en el mundo de hoy." De allí su importancia y el casi infinito número de artistas que la han adoptado como medio expresivo. Es una muestra para recorrer con gran atención dado el nivel de las obras expuestas y la riqueza de propuestas desde lo duro y puro hasta sus derivaciones que bordean lo místico.
Clausura el 13 de marzo de 2016 (Av. San Juan 328).
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