De la expansión a la “burbuja”

La cifra más alta en la historia del sector de gráfica fue obtenido este año por una serigrafía de Andy Warhol, que se vendió en u$s105 millones.

Un excelente estudio, publicado hace poco por Ben Roonie en un periódico virtual, reproduce conceptos de personas ubicadas en lugares claves para entender la situación del mercado del arte en sus niveles más altos. La conclusión evidente es que el crecimiento de los precios del arte, a nivel mundial, tiene varios orígenes comprobados. Por ejemplo, según la principal analista del mercado en Artnet compañía especializada en subastas de arte en línea,- Katharine Markley, el crecimiento de la demanda a más países es lo que expandió la base de compradores y, por lo tanto, el mercado.

Los compradores chinos, que dominaron el mercado hasta 2011, volvieron a estar muy activos en las últimas subastas -apuntó la experta- y también los coleccionistas japoneses, que se han beneficiado de la economía, en especial de la gran alza del índice Nikkei que se registró este año.

Sin embargo, Markley reconoció que los precios en los niveles actuales son algo excesivos: "mucha gente se pregunta cuándo tocarán techo". Para Markley, el mercado del arte está generalmente correlacionado con la salud de la economía, cuyo avance ha sido tibio a todos los efectos. Para otros, esta apoteosis apenas se está iniciando.

Las megaventas de este año, que superaron los 140 millones en el caso de las obras más cotizadas de arte contemporáneo y de Posguerra en Christie's y Sotheby's, mas la cifra más alta en la historia del sector de gráfica obtenido por una serigrafía de Andy Warhol que se vendió, días después, por u$s105 millones, marca el inicio de un ascenso que espera encontrar su cénit.

"El mercado del arte ha subido en la misma proporción que Wall Street sus récords bursátiles, ya que las acciones se han disparado hasta máximos históricos, por lo que esa abundancia podría desbordarse a la inversión en ciertos artistas" opinó el director ejecutivo de la firma de inversiones y asesoría Fine Art Fund Group, Philip Hoffman, quien explica que la demanda de muchos artistas de renombre ha aumentado, sin que sea un fenómeno general. "Pero el resto de las obras, de artistas que no son tan populares en este momento, han tenido un precio más razonable", continuó Hoffman, "siendo los precios exorbitantes cosa de unos pocos".

La demanda de los coleccionistas ricos, por otra parte, no muestra signos de disminuir, y prueba de esto es que su fondo ha crecido a u$s 300 millones en activos frente a los u$s 10 milones que gestionaba en 2005.

Distorsión

"La actividad comercial en el arte está siendo distorsionada por los compradores ricos que no siempre entienden lo que están comprando", sostiene el consultor de Artbusiness en San Francisco, Alan Bamberger, quien también asegura que "este es un fenómeno exclusivo de los megamillonarios y no llega al resto del mundo del arte."

Las obras en la franja inmediata inferior no llegan a ser afectadas por este fenómeno, que es exclusivo de la cima de los récords ,ya que es dinero que proviene de los excedentes del mercado, el mercado de capitales, es decir, acciones y bonos Bamberger concluyó que el mercado se está volviendo, con todo, más especulativo.

"A estos compradores ricos - llama asi a los especuladores -no les interesa el largo plazo, están en esto para ver si pueden sacar provecho de la bonanza", advirtió. "Cuando el mercado se llena de personas que solo quieren tener algo de arte en sus portafolios para obtener rápidos dividendos, se trastoca el orden natural de las cosas".

Tal vez, la clave de diferencia entre burbuja y crecimiento sea finalmente- ésa, la diferencia entre la actitud de negocio rápido donde el fin es la ganancia inmediata y no el resguardo de un bien que además de su valor pecuniario, tiene otros mucho mas valiosos, que se pueden apreciar sólo a través de la contemplación serena, sin especulaciones de otro tipo.

El único que gana en el arte es que elige la obra por el impacto que le provoca contemplarla" reza un viejo adagio de los endedores de arte. Justamente de contemplación se trata, porque esa intención fue lo que llevó al arte a la vanguardia de los proceso de cambio en todas las sociedades, y el mercado fue su indicador mas o menos inequívoco. La verdadera esencia del valor del arte y del precio que lo sostiene es el mensaje fractálico que esconde una obra, o, dicho en otras palabras, el reflejo de algo superior a la vida cotidiana que ha sido captado por un artista.