Scott Henderson y el lenguaje de la guitarra

Scott Henderson: “B.B. King tenía un pequeño vocabulario de blues y el de Joe Pass era un vasto vocabulario de jazz. Sin embargo, ambos fueron por igual grandes guitarristas”.

Scott Henderson construyó una importante carrera, entre el jazz, el blues, el rock y el funk. Estadounidense de West Palm Beach, nació en 1954. Tocó con Chick Corea, Joe Zawinul, Jean-Luc Ponty y Jeff Berlin, entre muchos otros. Fue líder y cofundador, junto a Gary Willis, de la banda Tribal Tech, que sostuvo hasta hace poco. Guitarrista virtuoso, tiene sus propios projectos, como su "Blues Band", pero ahora llegó a nuestro país para hacer una serie de recitales en trío, junto a Alan Hertz en batería y Travis Carlton (hijo de Larry Carlton) en bajo.Empezó ayer en el Pabellón Argentina de Córdoba, seguirá el viernes en el Galpón de la Música de Rosario, el sábado en el ND/Teatro de Buenos Aires, y cerrará el lunes en el Abbey Road de Mar del Plata. Dialogamos con él.

Periodista: ¿Cómo define lo que hace?

Scott Henderson: No me gusta definir la música; ni la mía ni la de nadie. Escribo canciones diferentes en muchos estilos distintos; de modo que intentar poner un rótulo que unifique me resulta imposible. Discúlpeme.

P.: Pero alguna vez utilizó el concepto de "smooth jazz".

S.H.: El "smooth jazz es el pop sin letras. En el presente, mi música no tiene nada que ver con eso.

P.: Siendo usted un virtuoso de la guitarra. ¿Cómo hace para que el talento con el instrumento no sobresalga por encima del alma de la música?

S.H.: El vocabulario que uno maneja no tiene nada que ver con lo que luego hace. ¿Conocer un montón de palabras significa que después uno no se preocupa por lo que dice a través de ellas? Claro que no. B.B. King tenía un pequeño vocabulario de blues mientras Joe Pass tenía un vasto vocabulario de jazz. Sin embargo, ambos fueron por igual grandes guitarristas, no por cuánto o cuán poco sabían sino precisamente por el alma con la que tocaban.

P.: ¿A quiénes considera sus referencias en la música?

S.H.: Muchas. Podría nombrar a James Brown, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Albert King, Led Zeppelin, Miles Davis, Wayne Shorter y, por supuesto, Joe Zawinul.

P: Y de los colegas con los que ha tocado, ¿a cuáles recuerda especialmente?

S.H.: Mi favorito es Zawinul. Fue un ladero tremendo y un músico increíble del que he aprendido muchísimo.

P: ¿Qué queda de Tribal Tech en su vida?

S.H.: Terminó hace dos años; y desde entonces no he vuelto a pensar en eso.

P.: ¿Qué puede decirme de los músicos con que llegará esta vez a la Argentina, Alan Hertz y Travis Carlton?

S.H.: Como siempre, los elegí porque son los mejores que puedo tener para hacer mi música. Tienen un increíble sentimiento y "groove", pero a la vez son ejecutantes muy creativos y dinámicos.

P.: Hasta hace poco sus compañeros eran otros.

S.H.: Kirk Covington es un gran baterista y era perfecto para Tribal Tech, pero toca muchas notas para mi música. John Humphere es otro grande para cuando estamos tocando solamente blues, pero ahora necesitaba alguien armónicamente más sofisticado que fuera en línea con mi estilo actual.

P.: Lo sabemos interesado en la educación musical y hasta ha escrito un libro sobre armonía en el jazz. ¿Qué lo mueve a eso?

S.H.: El dinero. Sostengo mi instituto en Los Angeles en el que estoy aún los lunes y martes. Es un trabajo.

P.: Una pregunta dedicada a guitarristas. ¿Con qué instrumentos y con qué efectos está tocando actualmente?

S.H.: Toco guitarras Suhr porque son las mejores que se han fabricado. Cada detalle es perfecto. También uso un amplificador Suhr que es, básicamente, un clon del del Marshall del '71. Uso pedales de distorsión, sobre todo el Xotic RC Booster y el Maxon SD-9; claro que a la hora de grabar tengo más de 100 pedales.

P.: Sabemos de la existencia de su nuevo disco "Vive Station". ¿Será eso lo que se le escuchará en Buenos Aires?

S.H.: Sí, claro. Haremos cuatro temas de "Vive Station". Pero también habrá canciones viejas y algunos "covers".

Entrevista de Ricardo Salton